а потім повертають назад »...» «В оформленні стіни повинен бути перший план-перехід від стіни до зображення; це може бути гірлянда, відсмикнути фіранка, перила на задньому плані - все це писане, але як би продовжує простір кімнати. Якщо ж відразу переходити від стіни до мальовничого зображенню, то матеріальність живопису перемагає зображальність, бачиш мазки, шорсткості і сприймаєш все, як клейонку ». Ці принципи Фаворського явно простежуються в картині Жилинского «Ранок».
Не тільки в мистецтві, а й у житті Фаворський був для молодого художника незаперечним авторитетом, прикладом порядності та великодушності. «Я жив поруч з Фаворским до останнього його подиху, і зараз слова цієї мудрої людини постійно спливають в мені». «Усі свята, вихідні, вечори ми проводили разом. Це була бесіда завдовжки двадцять років: ніколи про гроші, про кар'єру - тільки про мистецтво ».
Подання про ранній період самостійної творчості Жилинского дають портрети І.С. Єфімова та В.А. Фаворського, вирішені в монументальному ключі; також - полотна «В метро», «Купаються солдати (будівельники моста)».
Незабаром після поїздки до Італії в 1964 році Жилінський, зачарований раннім ренесансним мистецтвом, - творами Джотто, П'єро де ла Франческа, Паоло Учелло та інших італійських майстрів створює композиції «У моря. Сім'я »і« Гімнасти СРСР », з яких почався принципово новий етап його творчої біографії. Вплинула на нього не тільки італійська школа - феноменом Північного Відродження Жилінський був захоплений не менше.
Художник згадував про своє перше враження від цих картин: «Тісто маленьких мазків, все це любили ... Я раптом побачив цих фламандців - ніякої фактури немає, гладкі дошки, але - живопис! Ось це мене полонило ... »
Дмитро Жилінський буквально увірвався в мистецтво в середині 1960 років. Показані на виставках картини «Студенти. У скульптурній майстерні »,« У моря. Сім'я »і, звичайно,« Гімнасти СРСР »змусили заговорити про молодого майстра як про один з новаторів сучасного живопису. Глядачів вразило багато чого: активна роль кольору, лінійна динаміка композиції, монументальність пластичного рішення, передане через силует відчуття маси, але головне, - те, що вперше у вітчизняному мистецтві повоєнного періоду з'явився художник, який зумів перекласти високий стиль європейського Ренесансу і давньоруського іконопису на мову сучасності .
Нові портрети були виконані в техніці темперного живопису по левкасу, що йде від давньоруського мистецтва і традицій листи старих європейських майстрів. Колишня, освоєна в роки навчання в Суріковському інституті технологія олійного живопису перестала відповідати новим творчим устремлінням художника. Пізніше він сам зазначав: «З 1964 року я пишу темперою. Майже всі мої значні речі написані на ДСП по левкасу, невеликі пейзажі, портрети на картоні - оргалит ». Тим часом, в пластичній моделювання фігур, точно знайдених позах героїв немає абстрактній умовності. Всі персонажі, в тому числі і далекого плану, впізнається-портретні. Магічне перевтілення реальності, перетворення буденного у вічне, побутового в буттєво, властиве кращим роботам Жилинского, і становить, мабуть, один з головних «секретів» його таланту.
Незважаючи на те, що тепер лінія малюнка як би «збирає» колір в своїх межах, і він уподібнюється тонової розфарбуванні, з'являється в...
