ідчуття новизни колірного ладу.
Від того, що живопис стає локальної, провідне значення набуває малюнок і лінія, проглядається не в накресленні, а в утвореною контрастності фігур і предметів.
Простір будується умовно, але воно відчутно і вгадується в зіставленні фігур: великих - на ближньому плані і маленьких-на дальньому.
Жилінський не акцентує увагу на обсязі, як раніше, але й не відмовляється від нього зовсім. Обсяг збережений, але в іншому вигляді, він ніби позначений, але не прописаний повністю.
З живопису йдуть рефлекси, але зберігаються колірні відтінки. Через це виникає враження локальності кольору.
Персонажі стають статичними, спокійними, навмисно нерухомими. Між ними немає зв'язку. Навіть у груповому портреті вони самотні, кожен по-своєму. Вони не дивляться один на одного і не розмовляють між собою.
Сама живопис набуває деяку декоративність, стилізованість. Жилінський використовує досвід колоризма давньоруського і ренесансного мистецтва.
Відбувається відмова від безпосередньо самої натури. Художник пише швидше своє враження від реальності, ніж її саму. У своєму інтерв'ю Жилінський, згадуючи, як створював роботу «Гімнасти», говорить про це сам: «Малював без натури, по пам'яті ... Якщо малювати як є, нічого видно не було б через те, що вони стояли проти світла ... Я намалював це так, як намалювали б мої діти: так, килим червоний ... так, гімнасти в білому. Так, наївно ... І з цієї наївністю я підійшов до великої картині ». З цим навмисним спрощенням він підходить пізніше і до інших своїх робіт.
У 1970-1980-ті роки Жилінський продовжує слідувати знайденої ним лінії в мистецтві, що народжується на стику сучасності та культурної традиції минулого. Все частіше в його роботах відчутна трансформація образів Північного Відродження. Він зазначав це у своїй інтерв'ю: «Я побував в Італії, закохався в раннє Відродження - Джотто, П'єро де ла Франческа, ну і, звичайно, класика - Мікеланджело. Леонардо, Тіціан та інші ... Я на них якось подивився і зрозумів, що це те, до чого я прагну. Потім потрапив в північну Європу - Голландія, Нідерланди. І там я був вражений Ван дер Вейденом, Ван Ейка ??... розмір 40 на 50, а шедевр! Я подивився на це і подумав - треба якось напружитися, щоб щось у такому плані зробити ».
Рішення звернутися до картин старих майстром вплинуло на створення наступних робіт. Подібно донатори нідерландських диптихів зображена наша сучасниця - Т.А. Павлова. Риси вражаючого «північного натуралізму» помітні у вирішенні автопортрета «Людина з убитою собакою». Вільним перекладанням композиції Яна ван Ейка ??«Чота Арнольфини» стала картина «Молода сім'я», де зображені син художника Василь з дружиною Кариною. Прощання з юністю, уподібнення раю, відображене в роботі «Адам і Єва» з конкретними персонажами - подружжям гімнастів Лисицький (композиція відома в кількох варіантах).
У слож?? Ий період життя не дивно звернення майстра до біблійних і євангельських сюжетів. У цих творах художник живописует вічні проблеми життя і смерті і світлої спрямованості до Бога. Картина «З нами Бог. (Dios con nosotros) »відрізняється від інших своєрідною автобіографічністю, яка дивно вписується в релігійні канони. З простором Голгофи сусідять сцени-спогади художника про пішл...
