обом вираження поп-арту. Двозначний колаж Гамільтона містить у собі всі основні складові популярної масової культури: спортсмен на першому плані і оголена дівчина в абажурі, замість капелюха, їх виразні накачані синтетикою форми тіл, сучасні засоби передачі зображень і звуку чистоту сучасного будинку і засоби для його збирання, які вдосконалюються і вдосконалюються, а також безлика меблі простих геометричних форм.
На колажі є майже всі сучасні види рекламних ілюстрацій: плакат, логотип, зовнішня реклама першого в світі звукового фільму «Співак джазу», телевізор якому видно кадр з фільму, а можливо і рекламного ролика, де стандартизований образ молодий привабливої ??дівчини відкинувши голову назад бере трубку телефону. Весь простір зображеної кімнати усіяне образами. Немає жодної деталі, яка б мовчала, вони всі говорять і все, як ніби, прагнуть продатися глядачеві, навіть якщо не буквально, то в будь-якому випадку продати йому якийсь образ життя сучасного будинку, який кишить символами стабільності і достатку, нав'язаними рекламою з американських журналів, звідки Гамільтон і брав елементи для свого колажу.
Ця робота стала програмним твором для поп-арту. Колаж з'єднує критичний пафос і іронію стосовно цінностям суспільства споживання із щирим захопленням. На зображенні немає жодної деталі, яка б не говорила про виконану Гамільтоном наукової роботи - кожен предмет, аж до фотографії місяця на стелі означає певну область масової культури. Від астронавтики, підкорення космосу, важливость якого «знає кожен добропорядний американець» до телебачення, журналістики, моди, спорту, смакових переваг і з'являлися тоді напівфабрикатів. Пізніше, колаж стає одним з головних прийомів поп-арту, причому не стільки як певна техніка створення зображення, скільки, як ціла образна система, яка бере знаки і символи зі світу споживання і масовості.
Таким чином, до середини 1950-х формується розуміння масової культури не тільки як дешевого розваги, способу втечі від життя в спрощені форми, що діяли на маси, але і як до природного об'єкту мистецтвознавчого аналізу щодо композиції, змісту, символіки та естетики. Така зміна в сприйнятті масової культури відбулося під безпосереднім впливом Незалежної групи, яка вловила ті настрої в суспільстві, які назріли до цього періоду.
У 1955 році, Річард Гамільтон організовує виставку «Людина - машина і рух», яка справила великий ефект на публіку. На цьому заході зародилася ідея згаданого вище легендарного колажу «Що ж робить наші сучасні будинки такими особливими, такими привабливими?». Він був представлений через рік на виставці, організованій членами The Independent group, яка називалася «This is Tomorrow» і проходила в лондонській галереї Уайтчеппел. Спершу цей колаж був задуманий для каталогу виставки, але надалі він став самостійним твором мистецтва.
«This is tomorrow» дала сильний стимул розвитку поп-арту. Вона не стала демонстрацією творів поп-арту на зорі його появи, але показала саму можливість його існування в культурному просторі. Дана експозиція складалася з дванадцяти окремих виставок, розміщених в замкнутих приміщеннях, в яких учасники, в більшості своїй архітектори- урбаністи дали волю своїй фантазії. Головним завданням виставки стало прагнення звернути увагу на візуальні характеристики техногенного середовища. Річард Гамільтон тоді так відгукувався про неї: «Що з цього вийшло виявилося дивовижним: ряд представлених проектів простягнувся від строго архітектурних павільйонів до вітрин універсальних магазинів і неуявному, надзвичайно ефектному ярмаркового спорудженню». Цей захід насправді показало людям перспективу мистецтва завтрашнього дня. Іншим фактом стало те, що інтерес до експозиції показав, наскільки зросло значення виставок в публічному обороті мистецтва. Саме виставки стали виступати в ролі основних разграничители між різними стилями і об'єднували окремі художні ініціативи в очевидні тенденції.
Гамільтон говорив, що їх цікавив не стільки питання художніх форм, скільки питання перевірки цінностей. Вони протистояли тим, хто прагнув до створення нового стилю. На думку Гамільтона та його однодумців, «завтрашній день» - це не обов'язково нові рішення за формою. Гамільтон говорив про те, що «завтрашній день» може лише збільшити значимість того зорового досвіду, який є сьогодні. Необхідно розвиток потенціалу, а не визначення глибокодумного твори мистецтва. Це потрібно для того, щоб зуміти прийняти і застосувати постійно розширюється візуальний матеріал. Картини, створені в той період демонстрували спробу використати ці переваги еклектичним і всеосяжним способом.
Художник не пропонує ідей про верховенство мистецтва і його зіткненні з зухвалими образами масової культури, міського середовища. Швидше він пропонує використовувати те багатий матеріал, фонд, який раніше не був затре...
