к і її вібрація, портаменто супроводжується контрольованим пониженням тону голосу. Щоб майстерно оволодіти цією технікою, спробуйте заспівати фразу «but how strange the change», спочатку уважно послухавши, як в точності це робить Елла. Коли відпрацюєте цей прийом в даній тональності, спробуйте транспонувати його в інші тональності і регістри, переконайтеся, що ваше виконання бездоганно у всьому вашому діапазоні. Ще рекомендується стежити за тим, де Елла робить вібрато. Якщо ви її багато послухаєте, то зверніть увагу, що найчастіше вона беріз звук рівно, а в другій половині тривалості звучання у неї включається вібрато. І вібрато у неї не велике, а дрібне за частотою і діапазону. Цьому прийому потрібно обов'язково навчитися, так як це основний прийом джазової стилістики. Зробити це можна так: намагатися взяти зручний звук рівно, а в другій половині звучання його як би відпустити, дати волю вібрації. Після того як ви навчитеся контролювати своє вібрато, потрібно використовувати це в пісні, стежити за кожним звуком, де у вас починається вібрато, в цьому теж добре допомагає аудіозапис Елли. Вимова іноземного тексту це дуже важлива частина роботи. Якщо ви не займаєтеся з репетитором з англійської, то правильність вимови теж можна послухати на аудіозаписи, намагаючись просто повторювати, вслухаючись у свою вимову. Після того як ви опануєте усіма цими технічними прийомами, ваше виконання набуде більш стильне звучання, а можливо і ви знайдете свою індивідуальну інтерпретацію даного стандарту.
«Грай цей бас»
Ще одна пісня творчої спілки Джорджа і Айри Гершвін, записана на студії «RKO Pictures» для музично-танцювального фільму «Потанцюємо?» у 1937 році. У головних ролях Фред Астер і Джинджер Роджерс. Було неписаним правилом включати в кожну картину 30-х років за участю Астера продолжітельний танцювальний епізод. При цьому він міг не мати ніякого відношення до сюжету фільму, був просто ефектним вставним номером, залучаючи багатьох відданих шанувальників, з яких складалася публіка.
Сюжет фільму «Потанцюємо?» пов'язаний, крім усього іншого, з морською подорожжю через Атлантику. Було зовсім не важко закинути елегантного Астера в бойлерну корабля і там дати йому можливість робити свою справу на тлі працюючих машин. Для цієї ритмічної сцени брати Гершвін написали «Грай цей бас» («Slap That Bas») - номер в їх традиціях і сильно нагадує «I got Rhythm».
Хоча цей номер для великого оркестру, він в міру приглушений, що дозволяє Елі наповнити пісню легкістю і ніжністю, які зазвичай не притаманні звичайним номерам. Почасти це пов'язано з сюжетом пісні, оповідають про «bass fiddle» (басової скрипці); згадка про неї міститься в такті 25. У зв'язку з цим Джордж Гершвін зіткнувся з непростою музичної проблемою.
Бас, забезпечуючи основу великого оркестру, не може прорізатися крізь його фактуру, як, наприклад, соліруюча труба або барабан, тому, щоб збалансувати голосу, оркестру доводиться грати тихіше. Гершвін прекрасно вирішив цю важку проблему оркестровки: духові інструменти переходять на «крик» лише в коротких свінгових епізодах, акомпанемент непомітно пом'якшується, створюючи приглушений фон.
Прімер№1: пісня починається з баса соло, граючого мелодико-ритмічний елемент на основі октави, до якого додається голос, що представляє власну версію партії баса.
Приклад №2: У такті 9 бас починається з «кроку» («walk») свінгова мелодії, яка вимагає іншого ритму від співачки, коли вона співає слова «politics and taxes ... there * s no happiness ».
У такті 13 пісня повертається до первинної пульсації, яка зберігається до кінця пісні. Щоб міняти відчуття від фрази до фрази, потрібно хороший слух і вміння відчувати музикантів, з якими граєш.
Прімер№3: зверніть увагу на характерні для Елли тріолі поверх Четирехдольний акомпанементу в тактах 53-54. «Dictators would be better off if they zoom ...»
Прімер№4: Гершвін не зміг встояти, щоб не нагадати про іншу свою песне- «I got Rhythm» («Я відчуваю ритм») в тактах 60 і 76. Хоча виникає питання, яка з цих двох пісень більше виграє від цього зіставлення!
Рада по техніці виконання
Атмосфера і ритм - найголовніше в цій пісні. Навчитися свінговать- це дуже складно, далеко не у всіх це виходить, навіть у сформованих музикантів саме зі свінгом виникають проблеми. Завдання цього твору - дати доторкнутися учню до мистецтва свінгу, відчути цю атмосферу, пульсацію. На тлі такого остинатного баса треба ритмічно виконувати тему як би вставляючи її між басом, виділяючи акцентами на слабкі частки. Таким чином, йде ритмічний подхлест, передача енергії вперед. І ось у такій пульсуючою атмосфері студенту пропонується відчути ритмічну свобо...
