ви повною мірою оціните, якою великою співачкою вона була.
У прикладі №1: у рядку «ev`ry time we say goodbye» в тактах 9,10, 11 зверніть увагу на те, як невелике портаменто на складах «we», «say», і «bye» створює ефект ниючий, возвращающейся печалі, яка заповнює всю фактуру пісні.
Приклад № 2: Вона робить те ж саме з рядком «think so little of me» в тактах 17 і 18, де спеціально підкреслює красивий меланхолійний перехід пісні в ми- бемоль мінор, емоційно розтягуючи звуки, як загублена дитина.
Елла зазвичай використовує портаменто дуже стримано, і коли це відбувається, його виразність зростає. Хороший приклад зустрічається в такті 31 у безсмертній ліриці «how strange the change from major to minor».
Приклад №3: на слові «strange» вона «пікірує» з ля- бемоль вниз і назад вгору на сіль, досягаючи в цей момент, як це для неї характерно, справжньої картинності (створює «картину словами »).
Приклад №4: У наступній сходинці «ev`ry time we say goodbye» (такти 33-35) вона виділяє останнє і найзворушливіше, бере за душу слово з двох складів. На першому складі вона ковзає від сі-бемоль (тоніки) до до і потім повертається до тональності сі-бемоль мажор з секундовим форшлагом. Загальний ефект цього моменту - невелика запізніла вібрація перед фінальним визнанням, що фраза закінчена. Немов вона не хоче наближатися до останнім словам прощання, до цій заключній ноті.
Це ледь помітне, вельми витончене фарбування слова. Було б цікаво дізнатися, яка частина тут запланована і обдумана, а яка є імпровізацією, внутрішнім відгуком на лірику і музику. Деякі стверджують, що її інтерпретація заснована на почуттях і зовсім не спланована або обдумана. Можливо це так, але чому тоді вона повторювала ту ж саму фразіровку пізніше, на тій же самій фразі? Для наочності подивіться на такти 47 і 50-51.
Поради по техніці виконання
Для виконання цього твору Елла користується дуже м'яким ніжним, проникливим звуком. Щоб домогтися такого звуку, учням рекомендується брати трохи дихання, але достатньо для того, щоб підтримувати близьке, світле звучання і щоб інтонування не страждала. Можна виконати наступну вправу: стоячи прямо, м'яко взяти дихання вниз живота, без перебору дихання (так як перебір завжди веде до жорсткого агресивному звуку, чого нам тут якраз і не треба), далі на вільному, що не напруженому видиху заспівати одну ноту в зручному ділянці діапазону. Учневі потрібно стежити, щоб звук був рівним, стійким, без агресії і в той же час близьким і дуже світлим, ласкавим, обов'язково на меццо піано. Положення гортані тут природне, в мовної позиції, а от наявність позіху обов'язково, що додасть звуку округлість, обсяг, грудне м'яке звучання. Піднімаючись по нотах вгору, потрібно знайти цей м'який тембр голосу у всіх регістрах. Верхня ділянка діапазону вимагає особливої ??уваги, так як м'язи глотки почнуть закриватися, провокуючи на затиснутий, різкий, крикливий звук. Завдання студента намагатися утримувати близький, але об'ємний звук, не переходячи на крик, зберігаючи тембральне забарвлення голосу. Якщо у вас легко виходить співати оксамитовим голосом в нижньому регістрі, то для вільного озвучування верхнього регістру доведеться попрацювати набагато довше. Не треба думати, що за 2-3 рази м'язи глотки зможуть утримувати такий звук. Це дуже тривалий процес, до якого треба підійти ґрунтовно, спокійно і наполегливо працюючи над голосом, в той же час дуже акуратно і дбайливо, тонко відстежуючи свої відчуття, прагнучи до комфорту і зручності у виконанні. Коли ви опануєте таким звукодобуванням, нехай навіть не на всьому діапазоні, потрібно навчитися з'єднувати кілька звуків, навчитися співати складно, цебто співати legato. Тут важливу роль відіграє дихання. Звуки зв'язуються за рахунок дихання. Потрібно стежити, щоб ваше дихання під час співу legato було безперервним, видих повинен бути рівним і м'яким, без поштовхів і в той же час вільним, природним, без «вичавлювання» з себе. Після того як ви опануєте legato, можна приступати безпосередньо до пісні, почати її вчити. Крім того, що учням необхідно стежити за тембральной забарвленням звуку, за рівністю і м'якістю дихання, тут починають підключатися завдання «мікроінтонірованія», блюзового інтонування, ритмічна свобода і вимова іноземного тексту. Все це простіше зробити, якщо дуже пильно вслухатися в те, як співає це сама Елла. Потрібно просто кожну фразу, а то й слово намагатися повторити, скопіювати. Потрібно стежити за тим як вона бере кожен звук, де то вона в нього в'їжджає, як би «поднивает», де то як би «пробігає по верхівках», де то ковзає від звуку до звуку, так зване портаменто. Портаменто, яке Елла використовує у пісні двічі на слові «strange», виявляється не просто ковзанням від однієї ноти до іншої. Я...
