ової війни. Виконання головної теми - спогадів - композитор доручає четирёхструнной домрі. Для творчої зустрічі народно-інструментального колективу і композитора, невипадковими бачаться лінії доль, що ведуть до міста Санкт-Петербург. Правда, якщо для ансамблю роль цього міста була основоположною з самого початку творчої діяльності, оскільки саме тут було отримано вищу професійну освіту, пройшли перші концерти, важливі для визначення власного напряму.
Для колишнього випускника Московської консерваторії північна столиця тільки з часом стала другою домівкою: з 1993 року А. Чайковський отримав посаду радника з репертуару Маріїнського театру. Ця подія в житті композитора послужило сприятливим підставою для майбутньої спільної роботи. Свідченням продолжившегося співробітництва між «Терем-квартет» і композитором є створення нового твору за участю цього ансамблю: влітку 2014 року в Мюнхені призначена прем'єра симфонії під назвою «Садова» - солістом виступить названий колектив, грає оркестр Баварського радіо, диригує видатний музикант М. Янсонс.
ІСТОРІЯ СТВОРЕННЯ.
Спільне між «Терем-квартет» і А. Чайковським дозволяло бажанням інструменталістів (створити новий твір) втілитися в життя. Для цього учасники заздалегідь вибрали як літературного джерела казкуу А. Пушкіна «Цар Микита і сорок його дочок». Видана в Академічному Повному зібранні творів, вона виявилася в домашній бібліотеці А. Константинова. Казка «Цар Микита і сорок його дочок» відноситься до російської «потаємним» літературі. Така література отримала свою назву через вузького кола читачів, які могли з нею стикнутися. Надруковані у збірці поеми, памфлети, епіграми носили політичну спрямованість. Крім цього, тут містилася лірика з яскраво еротичним відтінком. Назване твір О. Пушкіна виглядає в книзі, поряд з іншими, гармонійно. Бачиться, що особливу чуття композитора А. Чайковського і музикантів-виконавців «Терем-Квартету», оцінили потенціал пушкінського гумору, спонукало звернутися саме до такої поезії А. Пушкіна. Тим самим як би підтвердилася думка, викладена в книзі «Пушкін і музика»: «вірші Пушкіна привертають до себе музикантів, починаючи з тих пір, коли їх автор був ще юним ліцеїстом, і кінчаючи ..., ні, не кінчаючи, а продовжуючи нашими днями... »[106, 8]. Твір «Цар Микита і сорок його дочок» отримало схвалення в якості літературного першоджерела передбачуваного опусу.
Роботу над словесним текстом попередив вибір жанру майбутнього твору, на який вплинули чотири фактори. Це - наявність практично повного складу майбутніх виконавців («Терем-Квартет»), тексту першоджерела (казка О. Пушкіна «Цар Микита і сорок його дочок»), прагнення виконавців разом з композитором до створення опусу академічного, але не настільки великого. Комічність також була неодмінною умовою для співпраці. Ще одним остовом, де література взаємодіє з музикою, є театр. За весь час існування в ньому з'явилася маса жанрів, де присутнє слово (наприклад, оперета, мелодрама, водевіль, музична драма, музична комедія, мюзикл). Але найбільш придатною виявилася опера. Природно, за всю історію свого розвитку з'явилася маса її різновидів - за масштабами, кількістю учасників та ін. В історії музики можна виявити приклади творів, де цікавлять композитора і виконавців параметри наочно проявилися. Такими є «Телефон» Дж. Менотті (мала кількість учасників у творі), «Золотий півник» М. Римського-Корсакова (пушкінська казка в якості першоджерела), «Севільський цирульник» Дж. Россіні (комічність), «Записки божевільного» Ю. Буцко (камерність). Наведені приклади дозволяли наочно побачити, що заявлені вимоги до жанру опери цілком здійсненні.
Знайдений консенсус з приводу жанру дозволив продовжити роботу над твором. Природно, для опери було необхідно лібрето. Його автором став сам композитор.
ЛІТЕРАТУРНИЙ ДЖЕРЕЛО
Для роботи над словесним текстом в будь-якому жанрі, де взаємодіють слово і музика, завжди мають величезне значення особливості літературного тексту. Інформації, що стосується докладного, послідовного аналізу казки О. Пушкіна «Цар Микита і сорок його дочок» виявити не вдалося. Проте, відомо, що вона була написана в 1822 році. Сам автор любив жанр народної казки. Він охоче використовував їх сюжети, образи, мова в створюваних поетичних творах. Але на відміну від багатьох інших творів у схожому жанрі, обране А. Чайковським й учасниками «Терем-Квартету» твір поета не цілком годилося для друку. Це підтверджує відомий літературознавець, пушкініст Б. Томашевський, називаючи «Царя Микиту і сорок його дочок» «нескромно казкою». Причина такого позначення бачиться в порушеної їм тематики (її можна коротко визначити так: «на межі дозволеного»), а також особливому використанні поетом лексичних, фразеологічних прийомів (мається на увазі, наприклад, система натяків і напівнатяками, метафоричних найменувань)...
