я колективного музикування й існувала в різних тессітурних різновидах. Наприклад, на дійшли до нас мініатюрах зображені домри різної величини. Домра з невеликим корпусом відповідає розміру сучасних малих домр. На древніх малюнках зустрічається зображення домри із ще меншим корпусом: не виключено, що це «домрішко» - інструмент з дуже високою теситурою.
У другій половині XVIII століття домра помалу зникає з народної пам'яті і тільки в 1896 г В. В. Андрєєв в співдружності з С.І. Налимова відтворив давньоруську домру.
. Балалайка.
Балалайка, зайнявши ще на самому початку XVIII століття одне з провідних місць у ряді національних інструментів Росії, незабаром перетворилася на свого роду російський музичний символ, емблему російського народного інструментального мистецтва. Тим часом, в історії її походження і становлення аж до нашого часу є чимало невивчених питань.
Балалайка з'явилася в другій половині XVII сторіччя як фольклорний варіант домри. Народні балалайки в різних губерніях Росії відрізнялися своєю формою. У XVIII і на початку XIX століття були популярні балалайки з круглим (усіченим знизу) і овальним корпусом, які виготовлялися з гарбуза. Поряд з ними в XVIII столітті все частіше починають з'являтися інструменти з трикутним корпусом. Їх зображення наводяться в різних лубочних картинках.
Існували інструменти та з чотирикутним і трапецієподібним корпусом, з кількістю струн від 2 до 5 (мідних або кишкових). Матеріалом для виготовлення інструментів служили різні породи дерева, а в південних районах гарбуз. Відрізнялися різновиди балалайок і ладом. Зустрічалися триструнний балалайки квартового, квінтового, змішаного квартового-квінтового і терцового строїв. На грифі нав'язувалися 4 - 5 рухливих лада. Грали на балалайці шляхом защипування окремих струн, прийомом Бряцня, а також за допомогою плектра - типовим в XVIII столітті способом гри.
Упродовж другої половини XVIII століття інструмент поширюється і в аматорській сфері, і серед музикантів-професіоналів. До цього часу відноситься поява професійних балалаєчників міського типу. Першим з них слід назвати блискучого скрипаля Івана Євстахійович Хандошкіна (1747 - 1804). У числі відомих професійних балалаєчників можна назвати придворного скрипаля Катерини II І. Ф.Яблочкіна - учня Хандошкіна не тільки по скрипці, а й про балалайці. Безсумнівно, видатним балалаєчником, складав п'єси для цього інструменту, був московський скрипаль, композитор і диригент Володимир Ілліч Радивилів (1805 - 1863). До нас дійшли відомості про видатного балалаєчнику М. Г. Хрунової.
Рубіж XVIII - XIX століть є періодом розквіту мистецтва гри на балалайці. Популярність балалайки в широких масах знайшла своє відображення як у народних піснях, так і в художній літературі. Інструмент згадується в творах А. С.Пушкіна, М. Ю.Лермонтова, Ф. І. Достоєвського, Л. М. Толстого, А. П. Чехова, І. Тургенєва, М. В. Гоголя та ін.
До середини XIX століття популярність балалайки як масового інструменту почала згасати. Цей інструмент надалі удосконалить і поверне йому популярність В.В. Андрєєв.
. Гармоніка, баян, акордеон.
Першими російськими гармоніками були мініатюрні органи-позитиви. У 80-х роках XVIII століття чех Франтішек Кіршнік (1720 - 1799), що жив у той час в Петербурзі, як джерело звуку застосував металеві язички. Повітря нагнітався не горизонтально рухом хутра, а вертикальним. Попередники подібного типу інструментів - органи-портатива з трубами - користувалися популярністю ще у руських блазнів в XVI - XVII століттях.
Кирило Деміан (віденський виготовлювач фортепіано і органів) на початку XIX століття винаходить новий інструмент під назвою акордеон. Дане винахід принципово відрізнялося від більш ранніх типів ручних гармонік: повітря подавався до язичків безпосередньо, завдяки чому звук став динамічно керованим, з'явилася можливість регулювати силу тиску повітря на язичок, міняючи тим самим рівень гучності. Але ще більш важливим було т, що завдяки системі «готових» акордів гармоніка стала не тільки мелодійним, але й самоаккомпанірующім інструментом.
У цей період у Західній і Східній Європі винаходиться інструмент схожий по конструкції. Цим незвичайним інструментом зацікавили російські купці, і завдяки їм Гармоніка потрапляє в руки наших майстрів-умільців. Найкращі з них жили в місті Тула, яка і стала центром виготовлення цих інструментів і залишається їм до цього дня. Гармонії промислом стали займатися й інші міста і губернії: Московська, Рязанська, Тверська, Ярославська, Костромська, Вологодська, Орловська, Нижегородська, Симбірська, Саратовська, Вятская і Новгородська. Звідси і назви різновидів гармонік: Лівенка, касімовка, вінка, черепашка та ін.
