ign="justify"> Вже в другій половині XIX століття гармонь поширюється не тільки в російській етнічному середовищі, вона отримує надзвичайну популярність у багатьох народів Росії і стає інструментом всеросійським.
З'являються різні національні види гармоней: «татарська». Пристосована до особливостей національних звукорядов: «тальянка», що отримала велике поширення як серед росіян, так і серед татар, башкир, чувашів, марійців, грузинів, осетинів і т. Д.
Великий внесок у створення спільної форми виконавства на хроматичних гармоніках вніс творець першої хроматичної гармоні Микола Іванович Бєлобородов.
До кінця 1880-х років Бєлобородов з групи тульських робітників збройового і патронного заводів організовує «Оркестр гуртка любителів гри на хроматичних гармоніках». Для оркестру гармоністів були замовлені спеціальні інструменти, що відрізняються один від одного розмірами, діапазоном і тембром. У створенні оркестрових варіантів брали участь кращі тульські майстри - Л. А. Чулков, В. І. Баранов, А. І. Потапов. Були виготовлені гармоні: флейта-пікколо, прима, секунда, альт, віолончель, бас і контрабас. Назва інструментів свідчить про те, що керівник оркестру прагнув створити справжній оркестр і наблизити його до симфонічної структурі.
Так як гармоніки були диатонической це заважало збільшенню репертуару виконавців. У 1907р. рязанський майстер П.Є. Стерлігов, усовершенствова Сущест конструкцію, виготовив хромаііческую гармоніку унікальній конструкції, аналога якій не було у всьому світі. Її і назвали Баяном (від старовинної першооснови баять - говорити, розповідати).
рік-рік народження баяна raquo ;, а саме: повного набору хроматичного басо-аккордового аккомпанімента в лівій клавіатурі і трехрядной системи клавіш, розташованих по косому ряду до краю правої клавіатури. Цей інструмент протягом наступних 100 років не переставав удосконалитися.
. 2 Класичний репертуар для народних інструментів ??? століття
Гуслі щипкові стаціонарні. Саме для цього інструменту в 1776 - 1795 рр. в Росії був виданий перший нотний збірник російських народних пісень. Він називався" Збори російських простих пісень з нотами». Збірник був випущений в чотирьох частинах по 20 пісень у кожній. У 1790 році з'являється нотне видання обробок російських народних пісень І. Прача. У 1802 році виходить «Азбука або спосіб самий легчайший грати на гуслях по нотах »М. Померанцева, а в 1808 році друкується« Новітня повна школа для псалтиря »Д. Ф. Кушенова-Дмитрівського..
У 1738 році імператриця Анна Іванівна видала указ про заснування в Малоросії школи для підготовки придворних музикантів, де, поряд з співом, грою на скрипці і бандурі, викладалася також гра на гуслях. Як свідчать історичні документи, при императрицах Ганні Іоанівні і Єлизаветі Петрівні були придворні гуслярі - К. Кондратович, С. І Г. Черняхівські. Грою на прямокутних гуслях захоплювалися: видатний поет Г. Державін, композитор О. А. Козловський, В. Ф. Трутовський (російський співак, гусляр-віртуоз, композитор, збирач народних пісень.
А для шестиструнної гітари в основному писав Макаров Микола Петрович. Він опублікував свої власні музичні п'єси, такі як «Венеціанський карнавал», мазурки, романси, Концерт для гітари, обробки народних пісень. Однак створена ним музика маловиразна і широкого поширення не отримала. У 1874 році виходять його «кілька правил вищої гітарної гри». Брошура містила цінні поради щодо вдосконалення гітарної техніки: виконання трелей, флажолетів, хроматичних гам, застосування мізинця руки в грі і т. П.
Деякі відомі російські композитори другої половини XVIII - початку XIX століть публікують свої твори для семиструнній гітари. Іван Євстахійович Хандошкин написав для інструменту ряд варіацій на теми російських народних пісень. Гавриїл Андрійович Рачинський в 1817 році опублікував десять п'єс для семиструнній гітари. У їх числі п`ять полонезів і два цикли варіацій на теми російських народних пісень. В цей же час для інструменту були випущені в пресі твори нині забутих композиторів - Горностаєва, Коновкіна, Маслова. Великий внесок у репертуар для цього інструменту вніс Андрій Осипович Сіхров. Починаючи з 1800 року і до кінця свого життя, А. О. Сіхров видав безліч п'єс для цього інструменту, це перекладання популярних арій, танцювальна музика, найскладніші фантазії концертного плану. Творчість Сіхров розвивалося у всіх аспектах. Він створив п'єси для гітари соло, для дуету гітар, для скрипки і гітари, в їх числі фантазії на теми відомих і модних композиторів, фантазії на теми російських народних пісень, оригінальні твори, серед яких мазурки, вальси, екосези, кадрилі, екзерсиси. Сіхров виконав перекладання та аранжування творів М. І. Глінки, В. А. Моцарта, Г. Доніцетті, К. Вебера...
