зазвичай будується на основі небагатьох елементів ближнього і далекого планів. Це зближення рівновіддалених предметів призводить до різкого позначенню різниці між ними за всіма ознаками, включаючи і відстань. При високій точці зору зелена поверхня широко розгортається перед малюючим, він бачить, як елементи пейзажу послідовно йдуть, вдалину захоплюючи простір від першого плану до самого горизонту і стверджуючи кожен своє місце в цьому просторі. Композиція з високим горизонтом будується багатопланова. Тому тут вирішальне значення передачі глибини має не різке протиставлення предметних ознак, а поступове їх зміна від плану до плану.
А.В. Бакушинский виділяє три етапи композиційного рішення зображення [16, с. 250]:
На першому етапі аркуш паперу представляється у вигляді горизонтальної площини (земля, підлогу, стіл), на якій зображення як би розкладаються на ній.
На другому етапі всі предмети розташовуються по одній лінії, на одній вузькій смузі.
На третьому етапі аркуш паперу ділиться горизонтальною лінією на дві рівні частини. Нижня частина представляється горизонтальною площиною, а верхня-вертикальної.
Зображення пейзажного мотиву починається з визначення формату й положення місця паперу. Потім на папері проводять лінію, горизонту визначальну співвідношення землі і неба. На землі малюють основні елементи пейзажу. Відзначають їх узагальнену просторову форму за зовнішніми контурам світлими лініями.
Для закріплення важливості ролі композиції пейзажу, проведемо аналіз замальовка пейзажу Ковальова Ф. В, виконаної з натури.
Мотив привертає оригінальністю: засніжена частина ігрового майданчика, шапки снігу на предметах, темні дерева. Формат обраний прямокутний у вертикальному положенні. Висота аркуша паперу розділена на п'ять частин, вгору від головної точки - на дві частини, вниз - три частини. При думці про те, що ж тут може бути центром уваги, хотілося зупинити погляд на білій шапці грибка. Але при цьому пейзаж не виглядав цілісно, ??не входив в око. Можна сказати, що не було зорового комфорту. Коли ж погляд був фіксований на середині будки під шапкою снігу, весь пейзаж став сприйматися цілісно.
Напрошується висновок про те, що око знаходить в натурному мотиві ту точку смотрения, при якій всі елементи пейзажу знаходяться в найкращому узгодженні між собою, т. е. утворюються гармонія [4, с. 70].
З даного параграфа слід зробити висновок, що композиція є першорядним аспектом, від якого ми відштовхуємося, роблячи висновок чи подобається нам робота чи ні. Почуття захоплення від твору викликається внутрішнім змістом зображуваного, вираженим всім образним ладом картини. Діють всі елементи композиційної побудови, найрізноманітніші образотворчі засоби: формат, точка зору, висота горизонту, характер освітлення, місце композиційного центру і т. Д. Все впливає на силу емоційного впливу картини. Тому, починаючи дитину вчити образотворчого мистецтва, потрібно більше часу приділяти на формування у нього почуття правильної композиції і продовжувати це робити на всьому етапі навчання в школі.
. 2 Основи лінійної та повітряної перспективи, і її застосування в пейзажному жанрі
Перспектива як лінійна, так і повітряна особливо видатну роль відіграє в пейзажі, де вона слугує дуже важливим засобом вираження просторової глибини. Закони перспективи дозволяють змалювати наш тривимірний навколишній світ у двомірної площини паперу або полотна. У середині століття і раніше художники покладалися при малюванні тільки на свій досвід спостереження за об'єктами. Шеллінг, наприклад, так писав про перспективу: «... така картина, де дотримана перспектива, буде менш нагадувати нам, що созерцаемое нами є витвір мистецтва, ніж та, де цього немає; але якщо зробити цей принцип загальним, мистецтва взагалі не було б, а як тільки він не може бути загальним, то ілюзія, тобто ототожнення істини з видимістю аж до почуттєвої істини, взагалі не може бути метою мистецтва. Так і стародавні - по всьому тому, що ми про них знаємо, - не дотримувалися перспективи ».
Читаючи ці рядки, потрібно мати на увазі, що до епохи Відродження живопис не застосовувала, по суті, світлотіні і лінійної перспективи, і, можливо, не тільки тому, що це не відповідало естетичним концепціям того часу, а також і тому, що художники про них не знали.
З точки зору розвитку самого методу зображення відкриття законів перспективи було прогресом, який анітрохи не завадив, як це іноді намагаються сьогодні стверджувати і деякі сучасні теоретики, розвитку мистецтва. В епоху пізнього Відродження і пізніше були створені багато видатні твори, невід'ємним елементом художньої форми яких є центральна перспектива, по...
