ежах окремого виду мистецтва і, нарешті, у відкрите зіткнення протиборчих напрямків, тяжіють до переважанню тієї чи іншої концепції, - такий справжній обсяг змісту, позначеного антитезою Карраччі - Караваджо.
Основна художня ідея всієї творчості Караваджо - затвердження безпосередній цінності реального. Відповідно цьому споглядання і відтворення видимого становить основу його бачення, зображення існуючого одно відтворенню сущого і відкриттю сутності. Піднята на висоту ідеалу, реальність в його картинах вперше виявляється не міфологізованої Природою класики і не службово-прикладної «натурою» академістів, а «навколишньою дійсністю», життям. Життя в мистецтві Караваджо не володіє гідністю всебічного досконалості: в ній є місце і красі, і потворності; юність і старість, народження і смерть, минуще і неминуще суть необхідні межі життя; добро і зло, високе і низьке, святе і жахливе сплетені в ній нерозривно. Але в кожному своєму миті і в кожному своєму явищі життя єдина і неповторна: вона завжди «це», завжди «тут», завжди «зараз». І в своїй безумовності факту - достовірності, неспростовність, пластичної яскравості, - в скоряючою переконливості для почуттів і свідомості людини, у своїй унікальності вона прекрасна і піднесена. Немає нічого, що було б ширше, багатше і истиннее її, бо вона - все. [8, с.84]
Зміст цієї концепції Караваджо глибоко людяно і не менш історично знаменно. Пристрасність його всепоглинаючої спрямованості до життя своєї самозабвенностио нагадує почуття людини, знову повернутого до життя або усвідомлюючої її на краю смертельної небезпеки: та ж пильність первого-останнього погляду, та ж жадібність до деталей, те ж прагнення у що б то не стало утримати разом всю повноту созерцаемого.
Це було відкриттям епохального масштабу, зерном мальовничій революції Караваджо і поштовхом до перетворення основ європейської живопису загалом. У всій повноті свого справжнього змісту воно означало, що ніяка наперед узята (упереджена) ідея, жодний як завгодно глибокий зміст, ніяке абстрактне загальне не можуть передувати життя на правах внеположенной істини. Вони повинні бути впізнані в ній самій як її власне внутрішнє зміст, з її плоті извлекаемое узагальнення: якщо життя - це все, що є (все, що існує, що дано в безпосередньому досвіді), то вона одночасно все, що є (немає нічого , крім неї, поза нею). Ототожнення буття як такого і життя робило життя винятковим предметом мистецтва, «правду життя» - основним критерієм художності, а самою художність - «художньою правдою». Відкриття життя як безпосередньої реальності, як того, що є, було першим кроком на шляху до занурення в цю реальність, до завоювання життя «як вона є» і до естетичного мисленню мовою життя, «у формах самого життя». Це був день народження реалізму Нового часу - реалізму як особливої ??системи бачення, як певного методу, як самостійного напряму в мистецтві. [7, С75]
Зріла творчість
Період творчої зрілості (кінець XVI lt; # justify gt; Цикл Контареллі в римській церкві Сан Луїджі деї Франчезе - перша велике створення зрілого Караваджо, що має програмне значення для європейського живопису 17 століття в ряді її найбільш перспективних творчих тенденцій. Є щось багатозначне в тому факті, що саме цей комплекс станкових композицій, що виник на самому рубежі двох століть, з 1 599 по 1602, відкриває собою нове століття.
Ансамбль капели Контареллі складається з трьох великих картин. Центральне, представницьке за призначенням полотно над вівтарем зображує св. Матвія з ангелом, дві бічні, більш великі за розмірами композиції трактовані як розповідні багатофігурні сцени, з яких одна зображує покликання святого, а інша - його мученицьку смерть. З погляду строгих вимог циклічної форми і ансамблевого єдності ознаки концепционного та стилістичного розбіжності, що спостерігаються в картинах цієї серії.
Як показує історичний досвід, у мальовничих циклах найчастіше можна спостерігати зростаюче поглиблення автора в образну трактування теми: більш пізні частини циклу зазвичай виявляються вагомішими .. Це справжнє художнє відкриття, яке пророче об'єднує в собі багато з вирішальних творчих проблем епохи. Історичне значення іншої композиції - «Мучеництва св. Матвія »- при всій багатосторонності її задуму локалізується в більш вузьких межах. Особливе місце в циклі займало третє полотно - «Св. Матфей з ангелом »- у його первісному варіанті.
Переходячи до розгляду оповідних полотен циклу Контареллі, звернемося до «Покликання св. Матвія »- картині, яка за своїм історичним значенням в живописі 17 століття порівнянна з головними створіннями Рембрандта і Веласкеса. У наскрізний для даної епохи проблеми співвідношення реальності і міфу, натури та узагальнення це одна з основоположних віх, чим і диктується необхідність її докладного розбору ..
