fy"> Як завжди у Караваджо, і в цьому творі проблема середовища тісно пов'язана з проблемою світлотіні. Вже в 17 столітті світлотінь Караваджо іменували «підвальній», ніж підкреслювалася її зв'язок із замкнутими просторовими мотивами.
Як жанрова сцена вирішена живописцем композиція «Покликання апостола Матвія» зображено двоє юнаків у модних на той час костюмах, з цікавістю поглядають на вхідного Христа. До Христа звернув погляд Матвій, в той час як третій юнак, не піднімаючи голови, продовжує підраховувати гроші. Яскравий промінь світла, проникнувши у відчинені двері напівпідвального приміщення з голими стінами і дерев'яним столом, вириває з мороку кімнати живі, острохарактерниє фігури. Світлотіньові рішення сприяє не тільки виявлення обсягів форм, але і підсилює драматичну дієвість, емоційність зображення. Дві картини, написані для капели сімейства Котареллі в 1598-1600 роках, «Покликання святого Матвія» і «Мучеництво святого Матвія», свідчать про переломний момент у творчості Караваджо. Обидві композиції близькі за стилем раннім жанровим сценам, але вже наповнені тим внутрішнім драматизмом, який досяг свого найвищого вираження в вівтарних образах живописця початку 17 сторіччя. [20]
У вівтарних картинах «Мучеництво св. Петра »і« Звернення Савла »(1600-1601, Санта Марія дель Пополо lt; # justify gt; Патетичні інтонації властиві і виконаному у вигнанні вівтаря« Сім справ милосердя »(1 607, Монте делла Мізерікордія, Неаполь) , написаному з величезною мальовничій енергією. В останніх роботах - «Страта Іоанна Хрестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Поховання св. Лючії» (1608, Санта Лючія, Сіракузи), «Поклоніння пастухів» (1609, Національний музей, Мессіна) домінує неосяжне нічний простір, на тлі якого смутно проступають обриси будівель і постаті дійових осіб.
Судження про «Семи діяннях милосердя» повертає нас до першого враженню, яке глядач отримує від цієї роботи. Здається, що художник зібрав у ній багатьох зі своїх колишніх героїв самого різного типу і характеру і що персонажі ці настільки ж природно співіснують в тісному просторі картини, як і в його творчості. За суттю своєю задум художника виявився реалізованим в особливій поліфонічної образній структурі, що синтезує в собі елементи різних жанрових форм і типів картин, до того окремо розроблялися в мистецтві Караваджо. [6, с .70]
«Поховання св. Лючії »з повним правом може бути визначене як художнє заповіт Караваджо. Це одночасно підсумок і прозріння. Тут відкривається багато чого з того, що стало програмою живопису 17 століття - для ідейно-тематичного складу її образів і для засобів їх втілення. І тут же вперше визначені основні принципи співвідношення міфу і реальності в тих високорозвинених і диференційованих формах, які стануть надбанням живопису 17 століття на її більш пізніх етапах.
В останній неаполітанський період Караваджо писав і картини для церков.
Ймовірно, останньою вівтарної картиною художника було «Благовіщення», яке ще в 1609 році, відразу після освячення собору в Нансі було поміщено в його головному вівтарі. Благовіщення було написано на Сицилії або в другій неаполітанський період. Ангел, зображений зі спини, з'являється як би з реального простору, знищуючи таким чином кордон між картиною і глядачем, що властиво поетиці бароко. Ця двофігурна композиція без всяких атрибутів божественності у фігурі Мадонни може розглядатися як духовний заповіт Караваджо: він говорить про нескінченну печалі людського життя, з якої немає результату.
. Реалізм Нового часу
Від так званого «реалізму в широкому сенсі», під яким по суті розуміють взагалі розвинене образотворче початок в образотворчому мистецтві - з цієї точки зору говорять про реалізмі найраніших творів та етапів у розвитку мистецтва - реалізм Нового часу відрізняється тим. що являє собою певну систему бачення, спеціально орієнтовану на відтворення передлежачого людині чуттєво сприйманого світу з усією доступною повнотою.
Реалізм Нового часу, як і академізм, виникає слідом за розпаданням ренесансної гармонії і появою конфлікту між ідеалом і дійсністю. Така принципово нова для мистецтва форма художнього узагальнення - відображення загальногуманістичному, універсального, - відповідає специфіці суспільного і естетичного ідеалу Нового часу, природі несформованого буржуазного суспільства, наділеного здатністю нескінченного розвитку, яка не знає внеположенним обмеження. Проте новий реалізм створює свої способи перетворення реального, його естетизації, тобто розкриття його зв'язків з ідеалом, його інтерпретації в дусі ідеалу. Насамперед саме прагнення реалізму до максимальної повноти, безпосередності, органічності та емоційної яскравості відтворення реального «як воно є» у своїй основі глибоко ідеально, так як є відображенням погляду і духу людини,...
