класічній Основі, віворітності дотрімується. Цікаво зауважіті, что застиглості класичним па в процессе ОБРОБКИ їх характерним танцем повертаються РІСД Першоджерело. Так, в іспанському танці зміцнюються pas de basque, а pas de bouree пронікає в много народніх танців и т.д. Це зайвий раз доводити, що тут возвращается в народний танець, что колись Було з него взято класичним танцем.
У народно-сценічному танці застосовуються ті ж позіції, что и в класичному танці. Однако ЦІ позіції віконуються Дещо інакше, а самє, Менш віворітно, чем в класіці. Позиції рук відповідають позіціям Класичного танца. Основна частина народно-сценічного уроку - азбука Класичного танца [2.].
Класичний балет у период его блискучії розвитку на російському національному ґрунті Зробив много запозичення з української танцювальної лексики, збагачуючі, самперед, Чоловічий танець. Немає такого руху в класічній хореографії, Який НЕ БУВ бі породженням народної хореографії. Це однаково стосується и партерних, и повітряних рухів raquo ;, - розповідав на Лекціях и демонстрував на прекрасних ілюстраторах Р.Захаров.
Хореографія, Безумовно, що не бере з других форм мистецтва елементів, невластівіх для того чи Іншого увазі, жанру. Механічне перенесеного рухів з одного виду хореографії до Іншого збіднює его віражальні возможности мистецтва, порушує его НЕ только формотворчі, но ї ідейно - тематичність побудову. Потрібна філігранна обробка руху в цілому, его деталей, порядкування їх новим Завдання.
Одна з найцікавішіх сторінок обопільного мистецтва синтезу - це поєднання Класичного танца з Українським народним. Балетмейстер, запозічуючі Рухи, жерсті, пози чі ОКРЕМІ елементи Класичного танца, ускладнюють їх, творчо осміслюють, Надаються Їм новой форми, манери виконан. Деякі Класичні Рухі у більш - Менш зміненому виде в сукупності з іншімі вновь увійшлі до лексики українського народно-сценічного танцю.
Творче взаємозбагачення Класичного и народного танцю розшірює Межі пластічної мови, надає Їй багатоплановості, Цьом процессе значний роль відіграє НЕ лишь Кількість, а й якість, стилістична зумовленість трансформації структурних часток того чи Іншого руху з арсеналу класичної або народної лексики.
Розвиток сучасного Класичного танца, безперечно, змінює канонічні форми стрібків, особливо їхню фіксацію. Переосмислені та переінтонування сталі, традіційніх форм руху розширюють его образно - дійову амплітуду. У СУЧАСНИХ балетних Вистава спостерігаємо, як, завершуючі віртуозній - стрибок, Танцюристи приходити в arabesque чі attitude поєднуючі їх з Наступний па. Нагадаємо, Що саме в нестійкості ціх Положень закладами подальша динаміка, а поєднання їх у Наступний па веде до органічної Будови хореографічної фрази, ПЕРІОДУ, створюючі логічний розвиток Дії. Цей принцип впроваджується зараз и в народному танці.
На Основі технології Обертаном притаманно жіночому класичному танцю, у поєднанні в основному з en dedaus, як віняток з en dehors, Створено цілий ряд жіночіх круток: веретено, крутка по діагоналі на одній нозі, крутка з флік- фляк, ТОЩО.
Народно-Сценічний танець лишається своєріднім різновідом народного танцю з ускладненою лексикою и й достатньо складним позіційно-архітектонічною побудова. Безперечно, класичний балет впліває на его розвиток. У багатьох творах Вірського відчуваємо філігранній сплав елементів Класичного народні танці. Саме у Цьом віявляється стільовій ямок творчості видатних майстра. П.Вірській користувався досконало Обом хореографічнімі мовами. Вісь чому в постановках народніх танців ми відчуваємо класичний балет raquo ;, ансамблі у кращих балетних Вистава, побудованіх на органічному сплаві класичної та народної хореографії.
Завдяк Самобутні таланту українських хореографів В.Верховінця, В.Авраменка, П.Вірського народний танець розвінувся як народно-сценічне мистецтво, увібравші в собі академізм народної хореографії. Органічно поєднуючі елементи українського фольклору з класичності пластикою, П.Вірській Створив якісно нову танцювально мову - лексику сучасної української народно-сценічної хореографії.
Сучасний рівень розвитку сценічного танцю потребує підготовкі вісококваліфікованіх технічних віконавців, Які досконало володіють своим тілом, мают достатній запас АКТОРСЬКОЇ МАЙСТЕРНОСТІ, могут у чіткій пластічній форме Передат національні Особливостігри танців різніх народів. Вірішальну роль у віхованні артиста усіх згаданіх якости відіграє методично розроблено й глибоко продумана система Тренування.
У сценічному танці з
явилася низька НОВИХ прійомів, Прийшли певні Рухи, в Інші натомість стали використовуват рідше, тобто відбувається закономірній поступовій прогрес. Сьогодні Сценічний танець потребує від Виконавця максімальної віразності всех частин тела...
