позиції. І ми можемо погодитися з ним, якщо слово красномовно розуміти в сенсі - красиво, яскраво, переконливо і змістовно. Саме так і розумів його Делакруа, стверджував у іншому місці, що живопис - небалакучість мистецтво, в чому він бачив її чимале гідність.
Композиція - це мистецтво групувати в зображенні фігури, предмети, плями, дати необхідне освітлення, посилювати чи послаблювати колір, жертвувати деталями і узагальнювати їх, словом - поєднувати всі елементи і частини картини в цілях красномовного вираження змісту художнього образу. Всі кошти зображення висловлювання знаходять свою справжню життя, ідейне значення і поетичність лише в певному поєднанні один з одним, на підпорядкуванні і супідрядності, на згоді і контрастах; і тільки в результаті створення композиції народжується і знаходить своє буття художній образ. У процесі роботи над композицією всі засоби живопису: форма, колір, світлотінь, контур, пластика, рух - все стає в руках художника як би клавішами клавіатури, з якої він витягує відомі звуки, змушуючи мовчати інші (Делакруа) [8].
У минулому художники намагалися відкрити якісь незмінні закони і правила композиції, що визначають розташування і супідрядність фігур і предметів, відділення головного від другорядного, шукали красивих або гармонійних ліній і пластичних мас в зображенні. Леонардо да Вінчі, наприклад, розробляв тип пірамідальної композиції (див. Рис. 1.20), Рафаель часто мав постаті по колу, Рубенс любив складне спиралевидное побудова. Одні бачили красу в строгому підпорядкуванні композиції архітектурному принципом стійкості, симетрії, рівноваги мас, інші - в динамічності всього зображення, вдаючись до контрастному протиставлення його частин один до одного, до незвичайних точкам зору (ракурсам), до потужним ефектам світла і тіні. Знаходячи ті чи інші принципи композиції, великі майстри створювали великі твори мистецтва не тому, що вони відкривали якісь абсолютні закони композиції, а тому, що їхній підхід відповідав змісту, духу їх мистецтва. Композиція їхніх творів прекрасна, але тільки тому, що прекрасно все - і зміст і форма їх живопису.
Композиційні принципи великих майстрів разом з іншими принципами їх художнього методу, нерозривно пов'язаного з естетичним ідеалом, формували стиль живопису тієї чи іншої епохи. Композиція в реалістичному мистецтві не підпорядкована яким би то не було раз назавжди відкритим законам, правилам або нормам. Джерелом композиційної думки стає дійсність, життєва угруповання і поєднання фігур, природи, речей. Композиції, стверджував Крамськой, не можна навчитися до тих пір, поки художник не навчиться спостерігати і сам помічати цікаве і важливе raquo ;.
Однак правила і прийоми, плідні для мистецтва однієї епохи, переставали бути такими для живопису інший, і якщо їм все ж слідували, то вони перетворювалися на антихудожній штамп. Строго кажучи, в межах тієї широкої принципової спільності, яка характеризує художнє мислення і бачення епохи, тобто її стиль, кожен справжній художник йде своїм шляхом і відрізняється особливостями свого індивідуального стилю, а в межах останнього - кожне окреме його твір відрізняється неповторністю своєї композиції. Ще в XVII столітті у світовій живопису утворилося кілька стилістичних напрямків і відповідних їм форм композиційного мислення митців. Тільки в межах європейського живопису того часу ми бачимо суттєві відмінності в розумінні композиції художниками стилю бароко (Рубенс), класицизму (Пуссен) і реалізму (Веласкес, Рембрандт). Живопис XIX століття, особливо його другої половини, переконливо спростувала всі старі, узаконені академіями норми композиції. З тих пір і до нашого часу реалізм, життєва правда визначають підхід художника до композиції і дають нам єдино вірний критерій для оцінки художності творів.
У згоді з нашим завданням аналізу структури художнього образу в живописі ми розглянемо лише деякі важливі особливості композиції.
Робота над композицією починається, як правило, з вибору об'єкта зображення, який за аналогією з літературою часто називають сюжетом твору. Правда, сюжетними зазвичай вважають картини з декількома або багатьма людськими фігурами, пов'язаними будь-якою дією, але по суті свій сюжет мають і картини природи, де його називають часто мотивом пейзажу, і натюрморти, і всі інші об'єкти, вибрані художником для зображення. У сюжеті визначається художній задум живописця і, отже, вибір сюжету відіграє вирішальну роль у подальшому розкритті образу в композиції. Сюжет і композиція в живописі нероздільні, так як сюжет набуває плоті свою лише в певному поєднанні зображених об'єктів. Для художника вибір сюжету означає одночасно і вибір напрямку композиційного рішення. Нерідко сюжет є йому разом з композицією, і він фіксує і те й інше в ескізі, який потім уточнює, поглиблює і розвиває в картині.
