іряєва, - до Вільної людини. За цею короткий годину ВІН сформувався як геніальній художник и співає. Духовний світ Т.Шевченка, можливо, найглібше розкрио академік О.Білецькій, котрой писав, звертаючися до першої години его навчання у Петербурзькій академии мистецтв: Образ декоративних скульптур Торвальд-сіна, ідеалі людської краси, втілені в статуях Апрллона Бельведерська, Венери Медіцейської, Геркулеса Фарнезького, багатство жіттєвої сили Рубенса ... ідеальні люди художників італійського Ренесансу, тонка психологія портретів Ван-Дейка, ефектна трагедія последнего дня Помпеї laquo ;, музика Глінки, Бетховена, Моцарта, Мейєрбера, Обера, Белліні ... Поряд з ЦІМ враження від літератури и поезії, починаючі від Анахарсіса Бартелемі ї Історії занепад и зруйнування римської імперії Гіббона, від жіттєпісів італійськіх художників Вазарі и паралельних біографій Плутарха и Продовжуючи Пушкінім, Гоголем, ЖУКОВСЬКИЙ ... Ґете, Шіллером, Робінзоном Дефо и Кларіссою Річардсона, романами Гольдсміта, Вальтера Скотта, Діккенса ... Вісь Який Величезне, непріглушеній десятілітнім заслання ж запретили писати и малювати laquo ;, з труднощамі дістаті друкованне книжку - вісь Який Надзвичайно багатий світ ... живе в свідомості поета raquo ;. [13]
Перший твір, что вірвався Із залізних академічніх лабет, БУВ Шевченків Автопортрет (1840). Від него повіяло свіжістю и духом нового мистецтва, - найромантічнішій у романтичному портреті (Турчин, 1981, с 183). У спадщіні художника такий вид зображення буде інтенсівно розвіватіся все життя. З'явилися автопортретів зумов різноманітні причини, здебільшого складні Життєві протіріччя або душевні кризом. Автопортрет Шевченка - наче відужання после тяжкої недуги, что спріймалося почти іншим народженням. Проти значення твору незрівнянно вищє за Утвердження особистості творця, поглибленим Розкриття духовного світу, а Архів НАЙГОЛОВНІШЕ - за відчуттям Вільної людини. Тут Яскрава вираженість право на незалежність і право на скроню оцінку власного життя, відкритого до творчості, найшляхетнішого увазі людської ДІЯЛЬНОСТІ.
поневоле Автопортрет Шевченка зіставляється з автопортретами Брюллова ї других художників, сучасніків и попередніків. У Автопортреті Шевченка, як и в більшості других, відсутні ознакой професії, проте всі наголошує на творчій людіні: збуджено-одухотворених лица, что віявляє внутрішню духовну Активність и непокірність характером, прістрасність напруги й вольовости спротив. На зображенні ще відчутні сліді перенесеної хвороби - знесіленість, запалі очі, проти голова - з високим та широким чолом, обрамлена скуйовдження волоссями, гордо випрямляя на міцній шії.
Незважаючі на овальний формат, плафони погляд монументалізує и героїзує портрет, а характерна рембрандтівська система світлотіні посілює неспокій бентежної емоційно-артістічної и Творчої натури, хоча колористичності вирішенню НЕ драматізує образ. Те ж Автопортрет за складністю змісту, несподівано свіжім композіційнім рішенням и смілівістю вкладення Ідей НЕ має в Українському та російському малярстві аналогів. Масштабність романтичного Розкриття митця скеровує цею Ранній шедевр Шевченка до Натхнення Автопортрета Е.Делакруа чі К.Коро.
мальовничому решение автопортрета нагадує творчий метод Брюллова, альо з такою скроню мірою пізнання и технічною досконалістю, что твір розкріває Набутів Шевченком малярську культуру за достаточно короткий годину на Рівні, которого Ніхто з учнів Брюллова тоді НЕ досяжними. Тут відзвучують адресування до спадку великих майстрів минув, зокрема до малярства Рубенса и Ван-Дей-ка, Якими захоплювався Брюллов, и до венеційськіх майстрів колориту, котрі розумілі Таємницю Загально тону картіні, сила которого пролягав не у розв язній колорістіці, а в стріманості , узгодженості кольорів. Т.Шевченка у Загальну перламутрово-сріблясту тональність портрета з тактовною обережністю ВНІС клаптик рожевого комірця, что Виконує роль необхідної делікатної Домінанти, підтрімуючі теплі й актівізуючі прозорі холодні відтінкі. Такий колористичності Захід розкрівав орігінальну творчу особистість, схільну не до бравурних ефектів, а до гармонійної гами - віразніка духовного змісту порт-ретованого, а в цьом випадка хроматична решение контрастом кольорів м яко підкреслює романтичне піднесення образу.
Романтичний дух годині, що так Яскрава БУВ вираженість у поетічній творчості, все сільніше пронізував и академічні роботи Шевченка. Прикладом є акварель Натурніця (1840). Незвичне Вже самє трактування моделі: вона - не про єкт для мистецьких вправо чи Копіювання натури та акцентування у ній найкращого відповідно до антічності, а передусім - жива людина зі всіма своими природніми ї особістіснімі якости среди пишнії розмаїття дра-перій. У позі оголеної жінки, котра лежить повернута спиною до глядача и руками, як від холоду, обхопіла плечі, є Щось т...
