я фамільної капели Тіберіо Черазі, скарбника тата Клемента VII, на теми звернення св. Павла в віру і розп'яття св. Петра; обидві ці теми вже отримали художнє втілення у фресковом ансамблі Мікеланджело у ватиканській капелі Паоліна. Як і в інших випадках, Караваджо і тут довелося писати повторні варіанти обох картин за наполяганням незадоволених замовників.
Для «Звернення Савла» художник вибрав епізод зі Священного писання, коли Савл, правитель Дамаска, який очолював переслідування християн, падає з коня додолу і сліпне, вражений грізним сяйвом Христа. Савл перекинуть на спину, очі його заплющені, він простягає до неба руки; його постать, сильно укорочена і що йде в глиб полотна, залита божественним світлом. Лише слуга Савла і кінь стали свідками небесного гніву. З навколишнього мороку жорсткий світло вихоплює Савла, корпус його коня і обличчя слуги. Драматизм відбувається посилюється не тільки силуетній композицією, коли пліч-коня заповнює майже все полотно, але і грою світла. Караваджо не дає жодних свідчень чуда, включаючи явище божественного лику, що можна часто бачити на інших полотнах і фресках, присвячених цій темі. Гнівна сила Христа замінена потужним потоком світла. Ні кінь, ні слуга не відають про значущості того що відбувається перед ними; явище Христа виразно лише для обраного учня.
Друга картина цього ансамблю зображує «розп'яття Св. Петра». Три ката імператора Нерона прив'язали апостола до хреста. Їх грубі тіла злилися в жахливому фізичному зусиллі, піднімаючи хрест із прибитим до нього святим. Чітко помітні риси лише одного з них. Сам же Петро яскраво освітлений і здається єдиним живим людиною серед бездушною темної сили. Він з повною свідомістю йде на подвиг мучеництва. Як і у «Зверненні Савла», Караваджо обмежує коло дійових осіб чотирма головними фігурами і не потребує інших персонажах. Драматизм сюжету підкреслюється композицією, в якій обрис хреста, що перекреслив полотно, повторюються в чотирьох людських фігурах, які виступають з навколишнього мороку в потужному промені світла. Глядач не стає учасником представленого на картині події; її персонажі або зайняті своїм жорстоким справою, як кати, або наповнені піднесеним стражданням, як апостол, - назовні не вириваються ні погляди, ні жести. Караваджо зробив світлотінь головним виразником особливої ??«драматичної атмосфери», в якій перебувають персонажі його картин, що особливо помітно в роботах останніх років. І композиційна роль її теж дуже велика. Плетіння зв'язків або розкручування композиції методом контрапоста безумовно забезпечують цілісність. Але цей же прийом сковує і жорстко регламентує сприйняття - примушує неухильно йому слідувати у всьому і до кінця.
У цьому ансамблі, створеному для капели Черазі, Караваджо позначив прірву, існуючу між земним життям і сферою духовного, містичного, зобразивши непритомного апостола у «Зверненні Савла» чи страту в «Розп'яття Св. Петра», не підкреслюючи власний релігійний досвід святих апостолів за допомогою поширеного прийому - явища небесного лику. Найдивніше, що всі промахи або слабкі місця картини ніби кудись зникають, як тільки погляд починає слідувати розвитку теми за правилами контрапоста, тобто коли починаєш бачити картину в поліфонічної манері.
Люди у Караваджо не ідеальні і не міфологічни. Це реальні характери, майже портрети перехожих, відвідувачів таверни ... Чому ці образи неможливі в композиціях П'єро делла Франческа або Філіппо Ліппі? Можливо тому, що складене за композиційним законам ордера ціле не відповідає новому поданням про драматизм, який передбачає співпереживання «глядача», включеність у діалогічну ситуацію.
Уміння будувати драматичне конфліктне ціле з типового, характерного матеріалу з'являється і направлено удосконалюється в бароко.
У «Гравцях» і в «ворожка» зазвичай бачать передбачення «побутового жанру». Свідерська знаходить присутність жанрового початку навіть у однофігурні картинах («Хлопчик, вкушений ящіркою», «Вакх», «Маленький хворий Вакх», «Юнак з кошиком квітів»), в свого роду жанрі-монолозі, що відкриває можливість поетизації натури і буденного людини.
У Караваджо завжди багато винахідливо придуманих і тонко продуманих імітацій, несподіваних, побічних, що врівноважують асиметрію композиції. Так, в картині «Амур-переможець» музичні інструменти, смичок і розкриті ноти імітують позу амура, його крила, стріли в руці і звисає простирадло. У картині «Дівчина з лютень» схожа імітація пози лютністкі впізнається в музичних інструментах. У картині «Маленький хворий Вакх» рука з гроном винограду - своєрідна репліка на загальну позу Вакха (спина з характерним караваджовскім нахилом голови, прикрашеної виноградним вінком) і зовсім далекий відгомін теми - фрукти на краю стола праворуч. Такого роду імітації непрямолінійно, але очевидні і явно не випадкові, і, як п...
