У раннього Коро в цьому відношенні альбанка відрізняється від пізньої Агостіно, занадто розрядженою і поцяцькованій.
. 2 Салонна живопис
Творчість Каміля Коро не можна назвати як суцільно удачливим. У Франції XIX століття панували Салони і творчість художників оцінювалося ними. Це було фатальною бідою багатьох художників 19 століття. Без втоми писав картини Каро та на пленері (на відкритому повітрі), і у своїй майстерні (за замовленням паризького Салону), для якого за довгу творчу діяльність художник написав більше 100 картин: натурні етюди, колористичні пейзажі, серію олівцевих портретів.
У Франції Салони існували вже багато років. Вони були потрібні як виставка кращих в професійному відношенні картин, і цим приносили користь. Але Салони приносили і величезної шкоди мистецтву внаслідок згубних установок.
Труднощами для кожного художника становило бути прийнятим у Салон. Офіційні, загальновизнані смаки вбивали все мало-мальськи виходило за їх рамки. Художники зазвичай заздалегідь готували картини для Салону. Вони навантажували свої творіння у візок і доставляли їх в Палац мистецтва. Тут їх переглядала комісія і відбирала картини, придатні для виставки. Відібрані картини вивішували на стінах тісно, ??іноді в кілька рядів, допускалися лише рідкісні винятки з правил.
Всі картини були написані ретельно і старанно, як у старій класичного живопису. Жодної картини не існувало з живописом широкої і недбалою. Що стосується сюжетів, то були скромні сюжети з священної історії і з античної та сучасного життя - більш вільні. Особливим успіхом користувалися сюжети чуттєві і спокусливі.
Для Каміля Коро перші два десятиліття після приїзду з Італії проходять в прихованих і глухих зіткненнях з салону. Зараз можна тільки в загальних рисах окреслити криву успіхів і не успіхів майстри, так як біографи Коро недостатньо простежили роль салонного живопису в XIX столітті. Так один рік журі його відкидає, а наступного року його допускають.
Один раз його удостоюють медалі другого класу, і тут же повчально наставляють його писати картини меншого розміру. Тут йому постійно відводять місце в найтемніших виставкових залах, в яких пропадають його вишукані барвисті гармонії. Його вітають критики з табору романтиків.
От якось в Салоні 1865 він виставляє кілька картин, якими всі захоплюються. Йому пророкують золоту медаль. Але в останній момент всім стає відомо, що премію присудили модному живописцю Кабанеля. Йому вдалося догодити журі своїм портретом Наполеона III. А через два роки художник знову зазнає поразки на Всесвітній виставки 1867 року. Однак уряду вдається відновити рівновагу, удостоївши Коро офіцерським орденом Почесного легіону.
У п'ятдесят років Коро за картину Вид проходу Апреммонта отримав звання кавалера Почесного легіону. Цієї честі були удостоєні окремі художники. Незабаром знайшовся перший покупець його картини. На це Коро жартівливо помітив. що в його колекції власних картин стало на одну менше. А після революції 1848 року Коро був призначений в комісію по голосуванню. Наполеон III купив у Коро картину Спогад про Маркуссі, що не сподобалося захисникам мистецтва старого стилю.
Близько півстоліття Коро довелося стикатися з установками Салону. Художник з властивою йому боязкістю і покірністю просто пристосовувався до існуючих порядків. Він змирився з даними обставинами. Коли Коро працював над кожною новою картиною для Салону, він просто міркував, що публіка все одно не зрозуміє, що хотів сказати художник. Тому треба просто змиритися з цим.
У творчості Каміля Коро є багато творів належать салонної живопису. Так серед безпосередніх щирих образів настрої існують замовні з установками Салонів.
Велика картина Коро Діана і Актеон (Нью-Йорк. Метрополітен-музей. 1836) - це типовий зразок смаку салонної живопису. (Ил. 8). Тут представлена ??повелителька Діана з простягнутою вперед рукою, немов вона збирається тримати повчальну промову. Поруч купаються в річці кілька дівчат. Видніється Актеон зі своєю собакою. Детально виписана картина. Тільки небагатьом художникам і критикам вдалося оцінити справжнє мистецтво Каміля Коро.
У Салонах висіли картини чудових майстрів і одночасно поряд з ними були картини, які можна назвати бездарними і позбавленими смаку.
На виставці Салону Коро зважився показати свою кращу картину Перерване читання (Чикаго. Художній інститут. 1865-1870).
(Ил. 9). При зверненні до жіночих образів він шукає втілення мрії, відстороненого ідеалу прекрасного, зближуючись в цьому з классицистами. Тут очевидно, що Коро сильний не тільки в пейзажах, а й у своїх портретах.
