о, як все інше». Квіти - великі вчителі художників: для того щоб осягнути і розібрати будова троянди, треба покласти не менш праці, ніж при вивченні людського обличчя. У трояндах є все, що існує в природі, тільки в більш витончених і складних формах, і в кожній квітці, а особливо в букеті польових квітів, треба розібратися як в якій-небудь частіше лісової, поки вловиш логіку побудови, виведеш закони з поєднань, здаються випадковим.
Квіти можна малювати і писати цілий рік. Взимку - кімнатні, а в березні і квітні проліски. Потім загоряються жовті вогні калужніцу, купавнец, кульбаб. Далеко не всі віддають перевагу розкішним трояндам, пишним півонії і жоржинам, вишуканим гладіолуса. І. Шишкін, І. Левітан, С. Полєнов найчастіше зображували скромні лісові та польові квіти - волошки, ромашки, кульбаби.
Одним подобаються величезні, строкаті букети, одним невеликі, всього з декількох рослин.
Життя природи в мистецтві перевтілюється в художні образи і стає цікавою не тільки сама по собі, але і як інтерпретоване художником зображення процесів життя, як його ставлення до дійсності. У цьому відношенні, опосередкованому світоглядом і світосприйняттям особистості, виражається авторське судження про дійсність, втілюється художній задум.
Квіти для художників - строгі екзаменатори. По тому, як він їх бачить, як до них ставиться, як зображує, можна судити про його ставлення до людей, природи, життя.
1.3 Прийоми стилізації в творах художників
До прийомів стилізації мистецтво зверталося з незапам'ятних часів. Ще в первісні часи людина зверталася до цього прийому, виконуючи наскальні зображення.
Прийом стилізації ми бачимо у творчості багатьох великих як російських, так і зарубіжних художників.
Так, наприклад Густав Клімт, у своїх роботах широко використовує орнаментальну стилізацію і стилізацію кольору [29]. (Додаток 9, рис. 1). Анрі Матісс більшу перевагу віддає стилізації кольору [9]. (Додаток 9, рис 2)
У роботах Фернана Леже ми бачимо фігури людей стилізованих лінійно. (Додаток 9, рис 3)
На принципах і прийомах стилізації побудовані роботи художників - авангардистів Піта Мондріана, Пабло Пікассо. [14]
Не менш широко прийоми стилізації використовуються при створенні квіткового натюрморту.
Цей жанр як не можна більш відповідав бурхливому темпераменту Сезанна. У своїй студії він міг з невтомним ретельністю переставляти яблука, блюда і тарілки, вази з квітами, поки не знаходив задовольняв його сюжету. Сезанн проводив тижні, а часто і місяці в роботі над своїми натюрмортами [8].
Так, наприклад, композиція «Блакитна ваза» несе сліди впливу імпресіоністів, що сприяв освітленню палітри Сезанна в 70-і роки. Над натюрмортом «Ваза з квітами», робота 1903, Сезанн працював більше року і, незважаючи на те, що він виглядає цілком закінченим, вважав його незавершеним. (Додаток 10, рис. 1)
Вперше у постімпресіоністів П.Гогена і Ван Гога в квітковому натюрморті з'явилися інтенсивні колірні поєднання, графічний контур, який окреслює кольорові площині. Але декоративність ще не була головною метою цих художників [8].
Так до цього жанру звертався Поль Гоген. «Натюрморт з японськими півоніями у вазі і мандоліною» вишуканий за колоритом і тонко продуманий по композиції. Художник вибрав саме цю вазу за її інтенсивну за кольором розпис, гармонирующую з глибоким синім кольором стіни на задньому плані, в той час як мерехтливі фарби букета - білі, червоні та зелені, поєднуються з тонами висить на стіні. Художник домагався гармонії і у взаємодії форм: округлі обриси предметів відповідають формі круглого столу, на якому вони розставлені. Вибір предметів відповідав не тільки формальним, але і концептуальним задачам. Мандоліна може бути сприйнята як символ тієї гармонії, яку Гоген шукав у співвідношенні форми і кольору, тоді як ваза і страва свідчать про інтерес художника до стилізації в мистецтві орнаменту [8]. (Додаток 10, рис. 2)
Вінсент Ван Гог, голландський живописець, так само сказав своє слово в мальовничому вирішенні натюрморту, вирішених у світлих, чистих блакитних, золотисто-жовтих, червоних тонах, і характерний для нього динамічних, як би струмуючих мазків. Динаміка кольору і мазка наповнює одухотвореною життям і внутрішнім рухом натюрморти майстра, такі як «Соняшники» і «Іриси». (Додаток 10, рис. 3)
У XX столітті в європейському живописі до теми натюрморту звернувся Анрі Матісс, який так само не чужий квіткової тематики.
До найбільш виразним натюрмортам Матісса відносяться написані в Севільї, в кімнаті готелю, «Севільський натюрморт» ...
