расу і своєрідність навколишнього життя, природи. Він створив образи, повні радісної радості, розкрив людям мир - добрий, щедрий, сонячний.
«багатослівними», просторових і наближені до натури натюрморти. Замість небагатьох, ретельно відібраних за формами і фарбам предметів, своєрідність кожного з яких підкреслено нейтральним фоном, як це було в «Винограді», художник заповнює полотно безліччю речей, квітів, плодів, насолоджуючись цим достатком.
Багато з робіт Сарьяна відносяться до вершин його творчості, поєднуючи силу, енергію кисті з тонкістю і складністю вираження. (Додаток 8, рис. 2)
Колористичні пошуки Сарьяна, привели художника до теми натюрморту. Цей жанр давав художнику велику свободу в поводженні з формами і фарбами, дозволяючи комбінувати їх у будь-яких поєднаннях. [25]
Ліризм і дивовижна мальовничість властиві натюрмортам С. Герасимова.
«Я так люблю рідну землю, що мені дорого все, що з нею пов'язано, що на ній живе і росте ...» - так говорив Герасимов, і ці слова можна в рівній мірі віднести і до його чудовим його натюрмортам. У них легко простежуються традиції, що лежать в основі мистецтва майстра. Кращим натюрмортам художника притаманна яскрава мальовничість. Разом з тим не можна не бачити прямого відмінності грубуватою живопису Герасимова від поетичних творінь А. Архипова або К. Коровіна.
Написані широкими фактурними мазками, натюрморти Герасимова добре передають соковитість зеленого листя, ошатну яскравість кольорів, все це - зі зримою матеріальністю, втім, яка позбавляє натуру трепетною поетичності. К, безумовно, кращим творам Герасимова слід віднести велику «картинну», «пейзажно-натюрмортності »композицію« Після дощу »(« Мокра тераса »). У цій роботі вдало втілився інтерес живописця до пейзажу, до натюрморту і інтер'єру. Як це видно зі спогадів сестри художника, він, буквально приголомшений виглядом саду після бурхливого, проливного дощу, написав картину «з блискавичною швидкістю» - протягом трьох годин.
Написана під враженням, цілком захопили її творця, «Мокра тераса», однак, не здається етюдом, фіксуючим нехай яскраве, але швидкоплинне стан природи. Це цілком закінчена картина, що відрізняється цілісністю і узагальненістю художнього образу. Її повна динаміки композиція відзначена, однак, суворої продуманістю. За столом, зрушеним до входу на терасу, відкривається глибина старого саду. Яскраво блищать мокрі дошки підлоги, важкі дощові краплі виблискують на соковитої зелені кущів, на пелюстках півоній у скляному глечику, на гранях склянки, перекинутого дощем. Хмари ще не розійшлися, і тому все в природі, освіженої щедрим літньою зливою, пофарбовано в холодні і чисті сріблясті тони. Поєднання холодних і дзвінких квітів, в яких виконана «Мокра тераса», дозволило Герасимову висловити свій захват перед багатством і красою світу, створити радісний настрій, яким живописець щедро ділиться з глядачем. В іншому натюрморті - «Троянди» - можна угледіти вплив К. Коровіна, звернення Герасимова до окремих прийомам його живопису. Це відчувається не тільки у виборі сюжету, але і в «поглибленні» простору картини шляхом включення в композицію дзеркала, в загальній фрагментарності натюрморту. [26]
Художник прекрасно володіє кольором - найважливішим виразним засобом живопису, і в цьому натюрморті це можна добре відчути в тому, як він пише прозору зелень за вікном або темні щільні листя троянд. А самі троянди, яких тільки відтінків немає червоного кольору немає в їх зображенні - від ніжно-рожевого до густо-лілового. Про те, наскільки різноманітні були натюрморти живописця, свідчать його картини «Дари осені,« Букет »та інші. [30] (Додаток 8, рис. 3)
Великих успіхів в області натюрморту досягли такі талановиті художники, як П. Кузнєцов, М. Сарьян («Зелений глечик і букет», «Перський натюрморт»), К. Петров-Водкін, П. Кончаловський ( «Натюрморт з червоними гладіолусами»), А. Купрін («Червоно-ліловий букет на рожевому фоні»), І. Машков («Яблука та груші на білому фоні», «Натюрморт з віялом»), Р. Фальк. [11]
Колір, його промовистість, узагальнена трактування форми - ось мова цих художників XX ст. У їх надзвичайно розширюються кордонів натюрморту як образотворчого жанру. У натюрморті відчувається не тільки специфіка життєвого укладу, а й ті неповторні риси, які притаманні певній індивідуальності.
З багатством форм і фарб поняття прекрасного в натюрморті стало різноманітніший.
Квіти, здавалося б, зовсім не складно написати, але це враження оманливе. Квіти допоможуть розвивати смак, опанувати професійної грамотою, дадуть розуміння законів форми, світлотіні, колориту. «Квітка не можна писати« так собі », - говорить Кончаловський, простими мазочками, його треба вивчити, і так само глибок...
