присутність маски (і нерозривно пов'язаної з нею гри) займає принципово важливе місце, говорить про те, яке значення має концепт маски для літературного процесу в нашому столітті. Особливо витончений і різноманітні варіанти звернення до масці в літературі останніх десятиліть.
. 3.1 Маскаради в Росії
Маскарад в його сучасному розумінні, тобто, як веселе свято, був завезений до Росії з Європи Петром Першим. До цього моменту переодягання в чужий костюм було справою немислимим, таким же як гоління бороди.
Маскаради за Петра носили ретельно зрежисований характер, були добре підготовлені і часто використовувалися в політичних цілях. У 1715 році відбувся з благословення Петра великий блазнівської маскарад, на якому нагороджували князя-папу. Народ, для якого маскаради були несподіваним явищем, прийняв їх на ура raquo ;.
Надалі Петро влаштовував грандіозні карнавали - маскаради на честь військових перемог. Після укладення Ништадского світу через всю Москву проїхав блазнівської поїзд з шістдесяти кінних екіпажів, які були декоровані під галери і вітрильники, а в санях сиділи всі придворні і наближені царя, одягнені в різноманітні дорогі маскарадні та карнавальні костюми, виготовлені з великим умінням і вигадкою і затверджені самим Петром Першим. Такий же пишний і веселий маскарад був влаштований і на честь перемоги Росії над Швецією.
З часом маскаради перестали носити державний і політичний характер і перетворилися на виключно розважальні заходи.
Російські імператриці любили карнавали і звели їх у ранг високого мистецтва. Маскаради проводилися за Єлизавети Петрівни, при Ганні Іоанівна відбулася знаменита весілля блазнів-карликів, для чого на льоду Неви був побудований крижаний палац. Катерина II влаштувала масове гуляння на честь перемоги над Туреччиною і приєднання до Росії Криму.
Основною інтригою костюмованих маскарадів полягала в анонімності співрозмовника або партнера по танцю. Маски зрівнювали всіх. На маскарадах діяло негласне правило: дозволялося вести себе екстравагантно та робити вчинки, які в звичайний час були б порушенням кодексу честі і правил поведінки. Ні в якому разі не можна було намагатися дізнатися, хто ця флірт напропалую дама або розпускає руки кавалер.
Карнавально-маскарадні видовища в Росії XVIII століття мали відчутну зв'язку з європейським карнавалом. Проте російський маскарад, запліднений західноєвропейськими новаціями, визрівав на благодатному грунті, питаемой віковими традиціями язичницької культури, фольклору, народного мистецтва, самобутнього скоморошества.
У XVII ст. зі зростанням міст, із приходом до міста на житье і заробітки селянської народної маси міське середовище потужно вливалося сільське народну творчість.
Входженню фольклорних мотивів, форм, прийомів, елементів у живу тканину міського маскараду, в його драматургію і трансформована художню середу свята сприяло те, що між сільським і міським фольклором на перших порах не існувало різких кордонів, оскільки в селі і в міському посаді існували традиції загальної народної культури.
Скомороство одна ланка вітчизняного карнавально-святкової культури з її багатими традиціями, історичним досвідом використання у сільських місцевостях і в містах у дні свят змішаного язичницько-церковного календаря: святочних і олійних гулянь, травневого свята весни, свята Ярила на Трійцю, червневого - Івана Купали.
Маскарад для простих людей був прилученням мистецтва та літератури. До Петра Великого у цьому шарі російського суспільства не існувало майже ніяких веселощ. Це суспільство виховувалося під впливом візантійського аскетизму, що забороняв всі кращі боку людського розвитку. Аскетизм оголошував вільну науку - єрессю, творчість - спокусою, музику, спів, танець і т.д.- «Хульних потіхою» і «богомерзким справою».
Цікаве перетворення відбулося і в панівної культури СРСР, починаючи з кінця шістдесятих років. Розмилися її офіційні та сміхові полюса. Офіційна життя в Радянському Союзі набула характеру самопародії.
У СРСР маскарад пішов у підпілля і в ліси. Карнавальна (маскарадний) свідомість проявлялося на неформальних лісових зльотах, наприклад, зльотах клубів студентської пісні (КСП) чи на свята в художніх майстерень радянського андеграунду.
Примітно, що в 1970-80-х рр. в російській неофіційному мистецтві існувало напрям «карнавалізм». Вводячи елементи сюрреалізму, цей напрямок, властиве і «підпільному», і допускаемому на виставки мистецтва, пройнятий лукавим настроєм маскараду, зухвало незалежного і глузливого по відношенню до канонам соціалістичного реалізму.
Прикладами може служити живопис В.В. Калініна...
