02 р., виконуючи роль Треплева в "Чайці". Він вирішив влаштуватися в Херсоні. У 1902 р. Мейєрхольд ставив там спектаклі "по мізансценам Художнього театру ", а потім почав виробляти і затверджувати власний режисерський стиль. Сезон 1903/04 року трупа Мейерхольда відкрила під назвою "Товариство Нової драми". p> естетикою Мейєрхольда стала розробка театральних форм, зокрема, сценічного руху, він є автором системи театральної біомеханіки. Щирий і поривчастий, він відразу сприйняв революційні нововведення, шукаючи новаторські форми і несучи їх у театральне мистецтво, геть розламуючи академічні драматичні рамки. У 1906-1907 рр.. В.Е. Мейєрхольд став головним режисером Театру Віри Федорівни Коміссаржевської. Поставлені ним спектаклі не схожі один на одного, він експериментував з різним репертуаром, ставив класику і сучасну драму, пантоміму і опери. У нього не було єдиного, остаточно сформульованого погляду на професію і завдання режисера. На думку Мейєрхольда, режисер завжди господар на сцені і обов'язково творець, винахідник, якийсь театральний бог. Художня мова російської Сієни XX в. склався багато в чому завдяки роботам Мейєрхольда, його рішеннями сценічного простору, творчій роботі з текстами п'єс. p> Прем'єра драми Олександра Олександровича Блоку (1880-1921) "Балаганчик" відбулася в грудні 1906 р. у постановці Мейєрхольда. Вистава дав можливість нагадати глядачам про італійської комедії масок, з її неодмінними персонажами (П'єро, Арлекіно і Коломбіна). В "Балаганчик" тріумфував театр як прекрасне і велике мистецтво, якому доступно все і яке нічого не боїться (може і посміятися над самим собою). Це було дуже вишукане видовище; деколи в ньому прохоплювалася глузування, а часом його наповнювала невимовна смуток. Вистава викликала і бурхливі захоплення, і галасливі скандали. Особливо обурені були "правовірні" символісти, люди серйозні, містично налаштовані. Вони не могли дозволити якомусь режисеру сміятися над собою. Сам Мейєрхольд зіграв роль П'єро. Він придумав сухий, надтріснутий голос, іграшкову пластику маріонетки, іноді цей персонаж лялька видавав тужливі стогони. У повній відповідності з програмами символістів кохана Пьєро Коломбіна виявлялася Смертю. Однак, можливо, це був черговий розіграш, тому що несподівано з'являвся гарний і стрункий Арлекін і відводив Коломбіну, як і покладено в традиційному любовному трикутнику комедії масок. Це був відвертий театр - оголення прийому режисер перетворив на головний принцип постановки. Незвичайним було оформлення спектаклю. Все вирішувалося в умовній манері. Вікно на заднику Сієни було заклеєно папером. Бутафори на очах у всіх висвітлювали майданчик паличками бенгальського вогню. Арлекін вискакував у вікно, розриваючи папір. Декорації злітали вгору, залишаючи сиену порожній, а у фіналі П'єро - Мейєрхольд, награючи на сопілці просту мелодію, звертався до зали зі словами: "Мені дуже сумно. А вам смішно? .. "[11]
Ще однією значущою фігурою в театральному мистецтві того часу був Євген Багратіоновіч Вахтангов. Він став активним провідником ідей і системи К. С. Станіславського, взяв участь у роботі 1-й Студії МХТ. Гострота і витонченість сценічної форми, що виникають у результаті глибокого проникнення виконавця в душевну життя персонажа, виразно проявилися як у зіграних Вахтанговим ролях (Текльтон в В«Цвіркуни на печі В»Чарльза Діккенса, 1914; Шут в В«Дванадцятої ночіВ» В. Шекспіра, 1919), так і у виставах, поставлених їм у 1-й Студії МХТ: В«Свято мируВ» Герхарта Гауптмана (1913), В«ПотопВ» Бергера (1919, грав роль Фрезера). p> У 1919 році Вахтангов очолив режисерську секцію Театрального відділу (Тео) Наркомосу. З надзвичайною активністю розвернулася після революції різноманітна режисерська діяльність Вахтангова. Намічена ще в В«ПотопВ» тема антилюдяності буржуазно-міщанського суспільства отримала розвиток в сатиричних образах В«ВесілляВ» Чехова (1920) і В«Дива святого АнтоніяВ» Метерлінка (2-я сценічна редакція, 1921), поставлених у його Студії. [12]
Прагнення Вахтангова до пошуків В«сучасних способів вирішити спектакль у формі, яка звучала б театрально В», знайшло блискуче втілення в його останній постановці - пронизаний духом світлого життєствердження виставу В«Принцеса ТурандотВ» Карла Гоцці, художник Ігнатій Нівінскій (3-тя Студія МХТ, 1922) був сприйнятий К.С. Станіславським, Вл.И. Немировичем-Данченко та ін театральними діячами як найбільша творча перемога, що збагачує мистецтво сцени, прокладає нові шляхи в театрі.
Основоположними для режисерської творчості Вахтангова були: ідея нерозривної єдності етичного та естетичного призначення театру, єдність художника і народу, гостре відчуття сучасності, що відповідає змісту драматичного твору, його художнім особливостям, визначальне неповторну сценічну форму. Ці принципи знайшли своє продовження і розвиток у мистецтві учнів та послідовників Вахтангова - режисерів Рубена Миколайовича Симонова, Бориса Євгеновича Захави, акторів Бориса В...
