1885-1908) був дуже коротким. Кралевич вивчав право у Відні і вже тоді писав портрети та пейзажі. До 1905 р. належить його автопортрет. З 1906 р. він починає серйозно займатися живописом, їде в Мюнхен, працює в приватних школах і в Мюнхенській Академії, де в той час навчалися і два інших хорватських художника - Рачіч і Беціч. Однак академічне викладання не задовольняло Кралевич, він захопився, як пишуть його біографи, реалізмом Курбе і лейбл. Дійсно, про це говорять щільність форми, важкі мазки, якими Кралевич досягає пластичності форми, а також стриманий колорит в цілому ряді пейзажів і портретів, які Кралевич пише на батьківщині, куди приїжджає під час канікул. У цьому плані написаний В«Автопортрет з собакоюВ» (1910, Загреб, галерея). Фігура художника, при-Стор. 194 висунена до самої рами, займає майже весь полотно, за ній порожня кімната. Може бути, цим прийомом художник хотів передати почуття самотності або відчуженості від навколишнього світу. Єдиний друг художника - собака, саме тому так дбайливо він своєю рукою обіймає пса. У цьому портреті, написаному дуже широко, в узагальненій манері, відчутно велике напруження [12].
У 1911 р. Кралевич їде до Парижа, займається в студії В«Гран-ШомьерВ». Наче передчуваючи швидку смерть, він увесь віддається роботі, прагнучи увібрати нові враження.
Він пише олією, пастеллю, аквареллю, робить офорти, ріже гравюру по дереву. Переглядаючи твори паризького періоду, легко помітити, що він то захоплюється Сезанном, то Ван-Гогом, то Гогеном, то робить малюнки, в яких видна надзвичайно ретельне опрацювання форми. У ці роки, 1911-1912, художник створює цілий ряд цікавих робіт. Один з кращих його творів цього часу - В«БонвіванВ» (Загреб, галерея), гостре, саркастичне зображення марнотратника життя. Проте цьому бонвіваном нелегко живеться, навпаки, можна прочитати тривогу в гіркій посмішці на обличчі. Як звичайно, і цей твір Кралевич лаконічно за кольором. Чорний, сірий, білий домінують у картині, а трохи червоного (спинка крісла, на якому сидить чоловік) надає колористичною гамою гостроту. Поряд з цим портретом в Парижі Кралевич створює В«Дівчинку з лялькоюВ» (Загреб, галерея) - обаятельное твір у дусі Веласкеса - Мане. Лаконічні і узагальнені його пейзажі цього часу - В«Люксембурзький садВ» стор 195 (Загреб, галерея). p> У Парижі Кралевич пробув недовго: він захворів на туберкульоз і поїхав на батьківщину, де написав кілька портретів.
Рано помер і його товариш Рачіч, покінчивши у Парижі життя самогубством. Рачіч спочатку вчився у Відні, а потім у Мюнхені у словенського художника Ашбе. Однак на противагу своїм словенським товаришам, учням Ашбе, - Грохару, Якопічу (про які мова буде далі) - він не пішов шляхом імпресіонізму. Як і роботи Кралевич, його твори написані в строгій сірої і чорної гамі. Зосереджені, сумні й серйозні люди на портретах Рачича, навіть якщо це жінки або діти. З цієї сторони дуже, т характерно його твір В«Мати і дитяВ» (1908, Загреб, галерея). Зображення жінки з дитиною за столом, вкритим білою скатертиною, на якому стоїть чашка і лежать дві булочки, сприймається глядачем як щось більше, ніж просто побутова сцена. Застигле обличчя матері і не по-дитячому зосереджений вираз обличчя дитини створюють те тревожно-драматичне настрій, який ми бачили і у Кралевич і яке характерно для югославського мистецтва того часу. p> Рачіч, як і Кралевич, не прагне дати ілюзорне зображення. Він узагальнює форму, іноді акцентує її світлом, але все для того, щоб знайти більшої гостроти, дати більш влучну характеристику. Наприклад, в В«тр. 196 В«АвтопортретВ» (Загреб, галерея) світлом виділена частина особи; цим підкреслена його асиметричність, різкий відблиск покладено на праве око, від чого обличчя прийняло вираз відчуженості. В іншій роботі, в портреті В«СтарогоВ» (1907, там же), навпаки, особа затемнено і загальної світлої масою дана одяг, на якій ледь виділяється сива борода, по ній ковзають сонячні відблиски; саме вираження інше - Примирення, заспокоєності. p> У тому ж напрямку (в прагненні знайти більш гострі характеристики) розвивалося і творчість Володимира Беціча (1886-1954). У В«Портреті старогоВ» (1906, Загреб, галерея) і в портреті В«ДівчаткаВ» (1907, там же) Беціч йде по тому ж шляху узагальнення і деякого спрощення форми, щоб досягти гостроти психологічної характеристики і внутрішньої напруги. До характеристики його творчості ми ще повернемося.
До цієї ж плеяди художників слід зарахувати і графіка Томіслава Крізмана (1882-1955). Ще будучи учнем Чікоша Сесія і Црнчіча, він робить карикатури для журналу В«Тлуот. 1 Уцепас В». Потім він вчиться у Відні, Мюнхені та Парижі і в 1910 р. повертається в Загреб. Він працює в області офорту, гравюри на дереві, літографії, звертається до пейзажів своєї батьківщини і в 1910 р. видає велику і малу серії, присвячені Боснії і Герцеговині. Вже в цей час розкрився талант Крізмана як портрети-В«тр. 197 ста. Його малюнки, наприклад В«Портрет Ю. ТкалчічаВ» (Заг...
