дно правильно зрозуміти, як розташовуються в просторі поверхні предмета, яким чином вони відмежовуються від навколишнього простору, тобто як утворюється об'єм. p align="justify"> При виконанні завдань на лінійно - конструктивна побудова вся увага зосереджується на особливостях форми предметів. У малюнку намічаються поверхні кожного предмета - як видимі, так і невидимі. Так виходить ніби зображення дротяних моделей (див. рис.4; Додаток), що дає можливість рисующему простежити за розміщенням предметів у просторі. p align="justify"> Лінійна конструкція у малюнку - це система ліній, яка скріплює окремі частини форми предмета в єдине ціле, не дозволяючи йому В«розвалюватисяВ» і В«розсипатисяВ» на частини. Конструктивна побудова полягає в тому, що художник лаконічними лініями висловлює на площині об'ємний вміст форми. На рис.5 (Додаток) представлено лінійне зображення предметів циліндричної форми. Вони вірно побудовані по конструкції і перспективі. На їх формі світлотіні немає, але виглядають вони об'ємними. Якби малюнки цих предметів за перспективі і конструкції були побудовані невірно, ретельна передача світлотіні не зробила б їх об'ємними. Намічаючи конструктивну основу форми предметів, необхідно враховувати закони перспективи. Одна з найбільш поширених помилок - зворотна перспектива. Так, колесо (див. рис.6; Додаток), поставлене в похилому положенні зображено в зворотній перспективі. На нижньому малюнку дано правильне зображення колеса. Ще увагу треба звернути на перспективне зображення підстав предметів. Не можна допускати, щоб в малюнку следок одного предмета В«наступавВ» на следок іншого або один предмет В«налазивВ» на інший. p align="justify"> При розподілі світлотіні на формі рисувальник уважно стежить, щоб площини, розташовані в просторі під різними кутами до променів світла, не були покриті тоном однієї сили. Для цього спочатку треба прокласти тіні потім перейти до півтіні і, нарешті, до світла. Оскільки рельєф форми і світлотіньові градації стають добре помітними в найпростіших умовах освітлення, коли зображуваний предмет висвітлюється одним основним джерелом світла, то для наочної демонстрації характеру розподілу світлотіні краще висвітлювати їх сильним боковим світлом. Градації світлотіні добре проглядаються на геометричних тілах (див. рис.7, 8; Додаток). Такий метод роботи художники епохи Відродження вважали обов'язковим. Леонардо да Вінчі в розділі В«Про накладення світелВ» в В«Книзі про живописВ» писав: В«Наклади спочатку загальну тінь на всю ту заповнену (нею) частина (тіла), яка не бачить світла, потім поклажі півтіні і головні тіні, порівнюючи їх один з одним. І таким же чином наклади (весь) заповнює (свою частину) світло, витриманий у напівсвітлі, а потім поклажі середні і головні світла, також їх порівнюючи В»
Закінчуючи роботу над малюнком натюрморту, треба уважно перевірити загальне враження від зображення. p align="justify"> По всіх цих елементарних питань образотворчої грамоти необхідно придбати не тільки теоретичні знання, а й виробити практичні навички їх реалізації в малюнку: бачити пропорції, навчитися помічати перспективні зміни, конструктивно будувати зображення і розташовувати його на площині паперу, володіти світлотіньовий ліпленням об'ємної форми, вміти виконувати тональний малюнок, в якому предмети зображуються в световоздушной середовищі. Останнє особливо важливо для переходу до зображення кольором. Мальовнича ліплення форми грунтується на єдності тонових і колірних відносин. Непорозуміння ролі тону у передачі об'ємної форми, матеріалу і простору ускладнить засвоєння багатьох мальовничих завдань. p align="justify"> Важливою основою художньої образності в реалістичному мистецтві є тональний малюнок, що відтворює предметну форму в світловий середовищі і просторі. Такий малюнок є тим фундаментом, який дозволяє перейти до живопису. Не володіючи тональним малюнком, художник безпорадний перед мальовничим зображенням явищ об'єктивного світу. p align="justify"> образотворчий живопис реалістичний малюнок
Висновок
Про навколишніх предметах людина має певні знання, звичні уявлення. Сприймаючи предмет в даний момент, він пов'язує побачене з тими уявленнями, які склалися про цей предмет раннє. Кожна людина створює свій образ дійсності, формує свою модель світу. Процес відбиття для художника одночасно є і процесом самовираження, яке являє собою одну сторону загального процесу художнього досягнення миру. У процесі художнього пізнання та творчості, складному і суперечливому. Таїться небезпека перебільшення тих чи інших аспектів відходу від вірного відображення світу. Тому має бути підвищена увага до логіки побудови форми і її сприйняттю в просторі. Завдання полягає не в сліпому копіюванні, а в необхідності навчитися мислити формою. Штрих, можливий в малюнку, повинен тільки допомагати лінії виявити форму, а мазок в живописі підкреслити об'є...
