ми масками і культами, скульптурами острова Пасхи.
Помітний вплив на російський авангард 10-20-х рр.. надали захоплення технічними можливостями людства і революційний романтизм у передчутті нового світу. Це був образ наступаючого XX в. з його машинної психологією, лінійної пластикою індустріалізму. На виставці з математичним назвою В«0.10В» Малевич виставив вразив усіх В«Чорний квадрат В».
Безумовно, тут був присутній і момент скандалу - адже за богемним В«правилами гриВ» можна було заявити про себе толь-ко через шок. Але не випадково один з його В«квадратівВ» прикрашає могилу знаменитого новатора. Малевич зробив крок до повного В«алогизмуВ» мистецтва. У своєму В«МаніфестіВ» 1915р. він пояснює своє відкриття.
. Коментуючи свій В«Чорний квадратВ», Малевич стверджував, що В«коли зникне звичка свідомості бачити в картинах зображення ... тільки тоді ми побачимо чисто мальовниче твором. За його думку, тільки В«боягузтво і слабкістьВ» людської свідомості прив'язують нас всіх - В«від дикуна до академікаВ» - до предметного світу.
Отже, російський живопис у своїй пристрасті дійти до останнього В«цеглинкиВ», до останнього атома в пізнанні буття досяг-ла дна. Адже В«Чорний квадратВ» К.С. Малевича - це дно, фі-нал самопізнання. Чорний колір - взагалі не колір, це могила всіх кольорів і одночасно можливість їх відродження під чорної поверхні. Нова культура повинна була пізнати світ до кінця, зруйнувавши всі умовності і міфи свідомості. Повне оголення душі - для ухвалення нової душі майбутнього. Пафосна футуристична спрямованість Малевича зробила його художній експеримент безсмертним. Експеримент смислової перекодування світу, романтичний порив у майбутнє плекав не тільки живопис. Це була загальна тенденція російської культури напередодні грізних подій національного розлому 1917-1920 рр. ..
Свій В«чорний квадратВ» з'явився і в інших сферах культури цього часу. Влітку 1913 відбувся з'їзд футуристів, на якому був створений новий театр В«БудетлянинВ». Навіть у його назві чується спрямованість у майбутнє. Фізичне зображення В«чорного квадратаВ» з'являлося на сцені театру у постановці авангардистської опери В«Перемога над сонцем В», в якій славилась перемога машин над природною стихією.
Русскому авангарду не пощастило в мистецтвознавчій літературі. Він представлявся то потворним карликом, то лякаючим велетнем у російського живопису. Яке б естетичне враження на кожного з нас ні виробляли дивовижні картини художників цього напрямки, скандально-авангардними вони були для своїх сучасників, а для нас вони - історія російської культури на одному з найскладніших витків її розвитку. Це про них в 1912 р. пророчо писав О.М. Бенуа, що В«нинішні СтрашилиВ» з часом В«стануть класикамиВ». І з цієї точки зору, авангард - форма національної самосвідомості (самоідентифікації) перед обличчям нового століття.
Ключові поняття
Авангардизм-умовна назва для всіх новітніх, експериментальних поглядів і течій в мистецтві, які вище всього ставлять пошук нового. Авангард-термін, що закріпився за новаторським плином 1910-1920-х рр.. (Футуризм, кубізм, кубофутуризм, примітивізм, супрематизм, конструктивізм, абстракціонізм тощо).
Модерн - художній стиль в Європі та Росії на рубежі Х1Х-ХХ ст. Мистецтво модерну складається з декількох стильових напрямів, в основі яких лежало прагнення узагальнити та переосмислити естетичний досвід людства. З цієї причини модерн часто виникав як ретроспекція-якої колишньої культурної традиції (неоготика, неоруський стиль, неокласика тощо).
Урбанізм - (з латинської - міський) - Процес зосередження населення, промисловості та культури у великих містах; властивий великому місту. Супроводжується появою урбаністичної масової культури.
2. Своєрідність російського живопису кінця XIX-початку XX століття
З кризою народницького руху, в 90-ті роки, В«аналітичний метод реалізму XIX ст.В» [3] , як його називають у вітчизняній науці, себе зживає. Багато хто з художників-передвижників випробовували творчий занепад, пішли у В«дрібнотем'яВ» [4] розважальної жанрової картини. Традиції Перова зберігалися найбільше в Московському училищі живопису, скульптури і зодчества завдяки викладацькій діяльності таких художників, як С. В. Іванов, К.А. Коровін, В.А. Сєров і ін
Ільїна Т.В. вважає, що в цей складний період для країни, для живописців рубежу століть стали властиві інші способи вираження, інші форми художньої творчості - в образах суперечливих, ускладнених і відображають сучасність без ілюстративності і розповідності. Художники болісно шукають гармонію і красу в світі, який в основі своїй чужий і гармонії, і красі. Ось чому свою місію багато хто бачив у вихованні почуття прекрасного. Це час В«ПередденьВ», очікування змін у суспільному житті породило безліч течій, об'єднань, угруповань, зіткнення різних світоглядів і смаків. Але воно породило також унів...
