більше 20. (9)
Видовища ці, що виникли напередодні Вітчизняної війни та досягли розквіту в наступне десятиліття, почали занепадати до кінця 1820-х років. Віддаляючись від плідних народних витоків, вони набували рис карикатурності, спотворювали фольклор. Згодом збіднілий дивертисмент зробився позначенням видовища, уводящего від насущних питань народного життя.
В) З початку XIX століття значення терміна характерного танцю стало змінюватися. Його називали полухарактерним, а визначення характерний перейшло до народного танцю. Таке значення терміна закріпилося донині. Характерний танець XIX століття відрізнявся від народного тим, що мав не самостійне, а підпорядковане значення. Закони його диктувала оркестрова, потім симфонічна музика і стилістика вистави. Народні руху були обмежені певною кількістю pas тієї чи іншої національності. (15)
Поняттям В«характерний танець В»в XIX столітті і на початку XX століття позначали театралізований побутовий танець у характері, як салонний, так і майданний.
Підпорядковувавши народну танець певному змісту, характерний танець відбирав найбільш значні її особливості і, укрупнюючи, видозмінюючи головне, опускав не істотна. Такий відбір був закономірний. Він дозволяв передати в танці дух історичних епох і конкретні обставини дії денного спектаклю, риси, властиві всьому народові, і відмінні риси діючої особи. Тому на основі однієї і тієї ж народної танці можна створити кілька мало схожих один на одного характерних танцю.
Місце і роль характерного танцю в балеті то розширювалося, то звужувалося, згідно естетичним вимогам тієї чи іншої епохи. Він міг бути дієвою основою всього спектаклю, міг випадати з дії, зберігаючи лише права вставного номери.
Головною небезпекою, яка підстерігала характерний танець з самого початку, була втрата народного змісту і стилю. (28)
З самого початку в характерному танці намітилися дві тенденції. Одна заснована на творчій близькості до фольклорному першоджерела, яка прагне передати його смислу художню природу; інша - украшательский, стилізаторськими. Обидві тенденції впливали на долю російського характерного танцю в продовженні всієї його дореволюційній історії, безпомилково видаючи загальний стан балетного репертуару того чи іншого часу ..
У другій половині XIX століття характерний танець в балетному виставі знаходився на другому плані. В основі своїй він мав народний національний танець, піддавався значній стилізації як в малюнку груп, так і в трактуванні рухів. Подібно класичному танцю, характерний кордебалет розташовується симетрично, те розступаючись у рівній кількості учасників по обидві боку сцени. Він також синхронно варіював одне і те ж рух, створюючи з безлічі учасників орнамент або скомпоновану групу. Нерідко характерний кордебалет служив тлом для однієї, двох або трьох пар солістів, відображаючи в більш простих рухах складний малюнок танцю.
Руху характерного танцю стилізувалися в принципах класики. Зберігаючи приналежність до національних танців, вони зм'якшувалися, округлювалися, знаходили велику плавність. Абсолютна виворотність ніг класичних танцівників замінювалося тут відносної виворотності. Шкарпетки ніг витягувалися як у класичному танці, руки розкривалися і піднімалися в позиціях класичного танцю. Танці самих несхожих народностей будувалися на однакових рухах pas de basque, battement developpe, battement jete. (3)
У деяких випадках характерні танці взагалі приймали форму класичних варіацій. При постановці китайських, японських, індійських па
балетмейстери доводили стилізацію до запозичення стрибкової техніки класичного танцю, зберігаючи характерність в постановці рук і корпусу.
Такі були форми хореографії, що стали канонами для російського балету другої половини XIX століття. (26)
I .3. Удосконалення форм хореографії
А) Наприкінці XIX століття був створений exercice характерного танцю. У його основі лежав exercice класичного танцю. Це дозволило при постановках характерного танцю широко використовувати закони хореографічного тематизму. Взагалі XIX століття характерне для російської держави серйозними змінами. У країні розвивався капіталізм, а разом з ним з'явився робочий клас. Все це знаходить відображення і в народній творчості.
У другій половині XIX століття почався занепад зарубіжної хореографічної культури. У цей час вищу історичну місію виконував російський балет, зберігаючи і розвиваючи класичні традиції. У цей період Петербурзьку школу очолював М. Пепита, який залишив безсмертні зразки класичного танцю. (20)
У самому кінці XIX століття початку XX століття багато артистів балету почали займатися педагогічною діяльністю, такі як: А. Горський, М. Фокін, В. Тихомиров та інші. p> Величезний внесок у розвиток характерного танцю вніс А. Горський. Співдружність А. Горського почалося з Московським балетом на рубежі XIX-XX століття. Ру...
