творчих можливостях Рамо судив с тверезою самокритичністю, сказавши одного разу Шабанону: В«Друг мій, у мене більше смаку, ніж колись, але у мене вже немає більш натхнення В».
Однак, на порозі свого дев'ятого десятиліття, Рамо не переставав створювати теоретичні праці. 22 травня 1761 Дижонская академія зробила його своїм почесним членом, ніж він був дуже зворушений. З тієї пори він посилав туди всі свої наукові роботи.
Збереглося дуже багато спогадів про характер і життя композитора в вже похилому віці. Зокрема, Мішель Шабанон, автор однієї з найважливіших біографічних робіт про Рамо, писав: «³н любив славу, оскільки стільки її здобув, але я переконаний, що він мало був зайнятий нею, вона під час його навіть обтяжувала ... Пан Рамо нікому не заздрив і його душа, чиста і відлюдкувата, нездатна відмовитися від сприйняття краси, де б та ні виявилася, задовольняла справедливість роботам навіть тих авторів, яких він не любив В».
Останню прем'єру свого твору - В«ПаладинВ» Рамо почув 12 лютого 1760. Вистава не мав успіху, проте відновлення В«ДарданаВ» у квітні того ж року перетворилося на справжній тріумф.
Під час репетицій В«БореадиВ» 23 серпня 1764, великого композитора здолала виснажлива лихоманка, сведшего його в могилу 12 вересня. А В«БореадиВ» так і не побачили світ. Рамо був похований в паризькій церкві св. Євстафія, поряд з прахом Люллі. У Парижі і по всій Франції-траурні служби. <В
Французька лірична трагедія
Лірична трагедія як жанр
Саме словосполучення В«tragГ©die lyriqueВ» правильніше було б перекласти російською мовою як В«музична трагедіяВ», що більш передає зміст, який вкладали в нього французи XVII-XVIII століть. Але так як термін В«лірична трагедіяВ» устоявся в російській музикознавчої літературі, він використовується і в даній роботі.
Постановка В«Кадма і ГерміониВ» Люллі в 1673 році з певністю заявила про появу на світ другої національної оперної школи - французької, відбрунькувалася від дотоле єдиною італійською. Це був перший зразок ліричної трагедії, жанру, який став основоположним для французького оперного театру. До цього при французькому дворі були епізодичні постановки шести-семи італійських опер, але навіть такий талановитий автор, як Каваллі, що не занадто переконав французьку публіку. На догоду її смакам партитури Каваллі були доповнені балетної музикою, складеної Жаном Батистом Люллі, флорентійським простолюдином, який робив стрімку кар'єру при дворі Людовика XIV. Незважаючи на його скептичне ставлення до спроб Камбера і Перрена створити французьку оперу, потому десятиліття Люллі сам взявся за здійснення цієї ідеї, у чому вельми досяг успіху.
Свої опери він створював у співпраці з Філіпом Кіно, чиї трагедії якийсь час користувалися успіхом у паризькій публіки. Їхні спільні твори потрапили під особливе заступництво Людовика XIV, багато в чому завдяки урочистого алегоричному прологу, прославляє монарха (такий був відсутній у классицистськой трагедії). Зрозуміло, це не могло не імпонувати В«Королю-СонцеВ». Поступово лірична трагедія Люллі-Кіно витіснила з королівською сцени трагедію рассіновскую, а сам Люллі, вміло догоджаючи примхам монарха, отримав від нього практично абсолютну владу всередині В«Королівській академії музикиВ», якої підпорядковувався і його літературний співавтор.
В«Розумний венеціанецьВ» вловив головну причину неуспіху італійських опер. Ніякі музичні достоїнства не могли примирити французьку публіку, виховану на классицистськой трагедію, з їх В«невразумительностьюВ» - не тільки чужою мовою, але, головне, з барочної заплутаністю сюжету і відсутністю В«розумногоВ» почала в дусі класицизму. Зрозумівши це, Люллі вирішив зробити свою оперу драмою на распето театральної декламації рассіновского театру, з його В«перебільшено широкими лініями як у голосі, так і в жестах В». Відомо, що Люллі старанно вивчав манеру декламації видатних акторів свого часу, і, зачерпнувши з цього джерела важливі інтонаційні риси, він реформаторски оновив ними лад італійського речитативу. Він влучно поєднав умовну піднесеність стилю з раціональної стриманістю експресії, попавши в такий спосіб В«і двору, і містуВ». З цим речитативом гнучко поєднувалися два основних типи сольних вокальних номерів: невеликі напевно-декламаційні airs, як узагальнення по ходу речитативних сцен, і граціозні airs пісенно-танцювального складу, які близько стикалися з сучасними побутовими жанрами, що сприяло їх широкій популярності.
Але на відміну від постановочного аскетизму классицистськой драми Люллі надав своїй ліричної трагедії вигляд ефектного пишного видовища, багатого танцями, ходами, хорами, розкішними костюмами і декораціями і В«чудовоюВ» машинерією. Саме ці барокові ефекти в італійських операх викликали захоплення французької аудиторії, що Люллі відмінно врахував. Так само дуже важливим видовищним компонентом ліричної трагедії з'явився балет, як...
