язку з непередбаченим оборотом подій. Сам Дюрренматт говорить про те, що «кожен твір, яке створюється, можна прочитати двояко. Кожне слово, навіть у Біблії, можна прочитати двояко »[3].
Дюрренматт зрештою начебто б не дуже впевнений у значенні душевної стійкості своїх персонажів і їх благородних поривів, в значенні «вільного вибору». Життя, якою її бачить драматург, чревата ускладненнями. Це насторожений скептицизм по відношенню до здатності людей управляти дійсністю дуже характерний для дюрренматтовской концепції сучасної п'єси.
Дюрренматт творить, змішуючи, зрушуючи, перетасовуючи характерні риси сучасного світу. З цього матеріалу він ліпить іншу реальність, існуючу за своїми законами, смішну, гротескну, страшну, але завжди впізнанну. Сенс твори висловлює не позиція якого-небудь близького автору героя (як було у Камю або у Сартра), не істина, до якої поволі вів своїх глядачів Брехт, а вся створена драматургом картина. «Говорить» закладене в п'єсі і запропоноване глядачам зіставлення двох світів - відмінного і реального. У їх подібності і їх відмінностях - гіркота, відчай, надії автора. Цей світ драматург вважає можливим зобразити тільки у формі комедії. «Нам залишається тільки комедія ... Трагедія», резюмує він як результат пошуку того, що ще можливо в театрі, «передбачає провину, нужду, міру, відповідальність» [10, с. 142].
У методі своєї роботи Дюрренматт бачить відому паралель з методологією точних наук. «Математики і фізики», писав він, «все частіше висувають сьогодні робочі гіпотези, які потім відпадають або підтверджуються експериментально. Подібно математикам і фізикам, я створюю собі моделі можливих людських взаємин »[там же].
Дюрренматт-художник зовсім не відрізняється недовірою до конкретної реальності. У статтях він постійно говорить про свою пристрасть до «барвистому театру». Постановки його п'єс незмінно вимагають видовищності. Однак у чомусь головному сучасне життя здається йому сумнівною: вона втрачає осязательно-конкретний вигляд, стає невловимим фантомом.
Дюрренматт експериментує, але не стільки з публікою, скільки з акторами, з вигаданими їм фігурами на сцені. «Сцена», говорить він, «представляє для мене не поле теорій, світогляду і висловлювань, а інструмент, можливості якого я намагаюся узнать, граючи їй »[там же].
Підводячи підсумки дослідження, ще раз підкреслимо, що зміни в післявоєнній літературі Швейцарії відбулися завдяки творам Макса Фріша і, перш за все, завдяки Фрідріху Дюрренматта. У даній статті були виявлені особливості метапоетікі у творах Фрідріха Дюрренматта. На перші твори автора вплинула Друга світова війна (у його творах присутня якесь «похмуре відчай»). У ранніх оповіданнях Дюрренматта важко провести межу між реальністю і внутрішнім станом героя: світ постає як картина заплутаного і болісного свідомості людини. В цілому, провідними темами в творах Фрідріха Дюрренматта були взаємини судді та обвинуваченого, жертва і кат, справедливість і насильство, різні бунти і спроби анатомування зла. На основі вивченої нами інформації, можна назвати ключовою особливістю творів Дюрренматта те, що з них дуже складно вважати намір, повчання і мораль.
Дюрренматт метапоетіка творчість жертва
