ілюзія, оболонка життя, приховує безмір людської душі. І відчайдушна спроба пам'ятати випробувану, пережиту любов - не відхід у філістерську сутність, це відхід у небуття, що зберігає тільки відгомін життя.
В очах лицаря вина Ундини позначена не з позиції християнської моралі - створення кумира, а на основі його, чоловічий неготовності до сприйняття та відповідності ідеальному в любові: «Я звинувачую цю жінку в тому, що вона тремтить від любові до мене, що не знає ні думки, ні їжі, ні бога, окрім мене. Я бог цієї жінки. »[P. 167]. Випробування вигаданої любов'ю-зрадою, всі лаконічні відповіді Ундини на питання Ганса, рефреном звучать у завершальній сцені суду, - про це. І суд над Ундіной перетворюється на суд над любов'ю і людським долею. Вона сама говорить про це: «Вибрати на цій землі, пестрящей красотами, єдине місце, де неодмінно зустрінеться зрада, двозначність, брехня, і кинутися туди стрімголов - саме в цьому і полягає щастя для людей. Чим більше людина страждає, тим більше він щасливий. Я щаслива. Я найщасливіша (Plus on souffre, plus on heureux. Je suis heureuse. Je suis la plus heureuse" ) [P. 181]. Слова героїні Жироду перегукуються з екзистенціалістським міфом Камю, що називає щасливим свого приреченого на невідбутну тортури героя. Не ідеї Парацельса важливі для французького драматурга, а філософські та екзистенційні мотиви, роздуми - про щастя і нещастя людини, про любов, про його свободу і несвободу, про вибір, про випробування, які йому мають, - письменник вгадує актуальність цих моральних імперативів напередодні катастрофи, що насувається - другої світової війни.
Людина з самого початку приречений на пораженіеь - і не тільки за логікою екзистенціалізму. Ундіна неминуче полюбить Ганса, а не Бертрана, проте, все не так безнадійно, адже і Ганс в сцені смерті прозріє, поверне любов Ундине. Кінцеву поразку героїв містить ллється з абсолюту людських очікувань світло надії - «можливо». У стражданні та любові людина долає кінцівку свого наділу, знаки цього подолання виникають знову і знову в літературі: в последне?? зустрічі героїв у Жироду, в переказах про двох деревцях, що переплітають свої гілки в епілозі «Трістана та Ізольди», або золотистому струмочку, який, «оперезав могильний горбок», немов руками, обвиваючи могилу коханої людини, - у Фуке.
Жироду відштовхувався від сюжетної колізії «Ундини», трансформуючи - віддалено - і мотиви андерсенівської казки про самовідданої любові Русалочки, доля якої виявилася, однак, не настільки трагічною. У відлунні, в асоціативному ряду - різноманітні міфологічні мотиви літератури попередніх століть [10] . Його драма - інтелектуальна, драма ідей [11] , включає широкий спектр інтертекстуальні зв'язків, збирає багато і багато промені літературно-філософських ідей у ??фокусі парадоксу і пошуків сенсу людського існування. А. Моруа мав підставу вважати її поряд з «Інтермеццо», найзначнішим твором драматурга [12] .
Сучасний французький літературознавець, підбиваючи підсумок своїм роздумам про біографію і творчість Жироду, написав: «Він часто був дальновиднее своїх сучасників. Серйозний, але сором'язливий, він відкидав у своєму житті трагедію і патетику, це був усміхнений стоїк (un stoicien souriant ») [13] .
Часом у найтрагічніші моменти історії письменники створюють казки і притчі про дружбу, про любов. Драма була вперше поставлена ??в квітні 1939 р. Передвоєнна епоха породжувала не тіль...
