світилася червоним світлом, і проявився яскравий контраст синє, - червоне, застигле - рухоме, покійне - активне. Синьо-зелені тіні, жовте, чорне і біле пом'якшили контраст, і всі разом створили вражаюче ціле. Трагічність долі дівчини і однобічність мусульманського духу не в неповноті (відсутність активного червоного), а приниженості його, підпорядкованості. І це стосується не тільки жіночої долі. На першій картині біла і чорна фігури арабів у великій мірі декоративні елементи. На третьому ж картині фігура чоловіка повністю розчинилася в синьому кольорі і тільки слабкий контур видає присутність людини. Тоді як навіть сидіння його чітко проглядається. Стародавні споруди, вузькі вікна кріпосних стін, бедуїни в приховують фігуру одязі, немов зі старою мініатюри. Вид з широкого вікна цивілізації більш високою. Внизу - минуле, застигле, з мініатюри і що збереглося понині, не змінився. «Вхід в Касба» - такий напівкруглий гостроверхий отвір з широкими стінами, залитий синім кольором. Там, на сході кожен день народжується сонце, і співаються довгі як сама нескінченність пісні. Людина в цьому світі ефемерний.
Поїздки в Марокко дали багато художніх вражень. Дві зими, 1911/12 і 1912/13 рр.., Проведені на півночі Африки, викликали до життя цілий ряд творів. Матісс помітно полегшує фактуру, використовує окремі «сезаннізм» і своєрідний пленер. Його улюблена модель Зора розташовується то на терасі, то при вході в Косбі. Її світле зелено-сині шати немов тануть у спекотних променях сліпучого сонця і мерехтять в тіні. До двох її зображенням додається третя частина триптиха «Танжер. Вид з вікна »- симфонія синіх і блакитних тонів. Серед безлічі інших значних творів тих років - картина «Червоні рибки» (1911). На невеликому столику, мабуть, на терасі, повній квітів, поруч з кріслом стоїть скляна посудина. Прийоми зворотної перспективи допомагають «стягувати» фокус зображення до рибок. Круглящіеся лінії створюють структурну основу всього зображення. Враження від дворічного подорожі в Марокко залишили глибокий слід у творчості Матісса. Ускладнюючи просторові рішення, художник органічно включає екзотичну натуру в декоративний лад своєї живопису.
Як завжди соковиті за колоритом картини з «Марокканського триптиха» Матісса приковують до себе глядачів. Ваза з квітами змагається з динамічним візерунком яскравою синьою скатертини і з малюнком блідо-блакитних шпалер. Арум, іриси і мімоза - це лише гострі деталі на цьому «дикому» святі кольору, вони начебто раскачівают вазу, з-під якої ось-ось вислизне «дика» скатертину. Картина була в тих яскраво-синіх, насичено-божевільних тонах, в сильних, самовпевнених життєствердних лініях, і сни тоді були синіми. Взагалі необхідно відзначити, що Матісс працював колірною плямою і лініями, а обсяг для нього був вторинний. Всі кошти картин Матісса спрямовані на передачу субстанції світла, який виражається через колір, лінію і характеристику площині.
Здається, що помаранчеві кольори Матісса поруч з насиченими синіми набувають блискання. Всі кошти Матісса спрямовані на передачу субстанції світла, який виражається через колір, лінію і саму характеристику площині. Недарма Гійом Аполлінер вигукував: «Якби творчість Матісса потребувало порівнянні, слід було б взяти апельсин. Матісс плід сліпучого кольору ».
У 1908-1912 рр.. Матісс, користуючись майже виключно чистим кольором (в рідкісних речах він корист...
