браження предметів повсякденного побуту стало звичайною справою. Проте до кінця XV століття ці предмети служили доповненням до релігійних, героїчним або міфологічних сюжетів. Перші натюрморти носили символічний характер. Так в російській мистецтві поява натюрморту пов'язане з іконописом. Різноманітні предмети входили в загальну композицію, а іноді ставали самостійної картиною. Наприклад, на звороті ікони Володимирської богоматері (XII століття), що зберігається в Третьяковській галереї, можна побачити своєрідний «натюрморт», складений з культових речей, - «Престол і знаряддя пристрастей», виконаний невідомим художником кола Андрія Рубльова на початку XV століття. Але в повному розумінні назвати подібні зображення натюрмортом не можна, так як предмети, представлені на цих картинах, не мали самостійного значення і грали роль релігійних символів.
В іконах, фресках, мініатюрах XVII століття відчувається більш значний інтерес художників до предметів. Майстри ретельно виписують форму речей і їх особливості. Проте, введення в композицію якихось елементів натюрморту раніше визначається лише сюжетом. Автор прагне показати глядачеві ту обстановку, в якій відбуваються події. У Предтеченської церкви Ярославля знаходиться фреска «Бенкет Ірода», на якій можна побачити величезний стіл, заставлений тарілками, кубками, столовими приборами і різноманітною їжею. Цей натюрморт написаний ще дуже невміло, майстер не дотримується законів перспективи, багато предметів позбавлені об'ємності.
З набагато більшою майстерністю представив предметну групу художник Симон Ушаков, автор ікони «Трійця старозавітна» (XVII століття). Іконописець прагне з точністю відтворити матеріал, з якого зроблені страви, кубки, глечики, показати візерунки, що покривають посуд. Навіть акуратні складки на скатертини передані Ушаковим ретельно, любовно. Але в той же час принципи іконописної системи (декоративність, площинна абстрактність, велика кількість золотих тонів) не дозволяють майстру до кінця слідувати натурі.
Появі натюрморту як самостійного жанру в російській мистецтві багато в чому сприяв розвиток портретного живопису на рубежі XVII-XVIII століть. Від європейських художників, які у Палаті зброї, російські портретисти навчилися писати з натури, або, як вони говорили, «з жівства».
У цьому сенсі цікавий створений невідомим художником «Портрет Васікова», виконаний в традиціях парсуни. Майстер спеціально відсунув фігуру моделі до краю полотна, щоб глядачеві було добре видно предмети, розкладенийнние на столі. Швидше за все, живописець навмисно вибрав таку композицію, адже, якщо придивитися до натюрморту уважніше, можна помітити: художник показав речі, які характеризують людину, яка страждає пристрастю до алкоголю. На полотні - бочонок з вином, стопки, тарілка з солоним огірком. Одні дослідники висловлюють припущення, що на портреті зображений подьячий Олексій Васильков, відомий своїм пияцтвом, інші вважають, що це один із членів «всешутейшего собору» і предмети на столі - атрибути одного з веселих ритуалів, придуманих Петром I.
Речі, представлені на портретах XVIII століття, допомагали авторам характеризувати моделі. Відома історія про те, як Петро I послав дворянина І.М. Головіна до Венеції навчатися кораблебудівному справі. Повернувшись, Головін чесно зізнався царю, що через свою лінь навчився за кордоном «грати на басу», а більш...
