е нічого не дізнався. Петро наказав усім називати недбайливого учня Князем Баса і повелів написати його портрет, на якому Головін був зображений в оточенні різних музичних інструментів. Математичні та інші прилади точних наук художник показав поваленими на віддалі як непотрібні людині, головне покликання якого - «грати на басу». Сучасники розповідали, що Петро залишився дуже задоволений виконаним на його замовлення портретом.
Предмети-атрибути живописці продовжували включати в портрети і на початку XIX століття.
Лише в 1730-1740-х роках з'явилися справжні станкові натюрморти. Відомі імена художників, що працювали в даному жанрі: Г.Н. Теплов, Т. Ульянов, П.Г. Богомолов. Багато творів анонімні. В даний час велика частина натюрмортів, створених у XVIII столітті, зберігається в Ермітажі, Останкінському палаці і музеї в Кусково. Виникнення подібних творів було пов'язано з реформами, проведеними Петром I в галузі освіти. Натюрмортами в Росії того часу займалися ті живописці, які не могли проявити себе в більш складних жанрах (історичному, пейзажі). Серед натюрмортістов було багато жінок (у програмах петровських художньо-ремісничих шкіл для дівчаток важливе місце відводилося урокам малювання). А такий талановитий майстер натюрморту, як Теплов (до речі, прекрасно зарекомендував себе і в інших жанрах), надалі став статс-секретарем Катерини II, працював для себе, а не на замовлення. Він писав президенту Академії мистецтв: «Я ніколи живописцем не бував, та й не чтился бути оним, але навчався живопису для однієї моєї забави та поваги до сему мистецтву». Проте, Теплова, так само як і його товариша по школі Феофана Прокоповича Т. Ульянова, не раз запрошували до виконання великих державних замовлень.
Великою популярністю в XVIII столітті користувався прийшов з Європи жанр натюрморту-«обманки». Подібні твори в російському живописі показували полиці з книгами і різні предмети, розвішані на дерев'яній стінці. Поширені були також натюрморти типу vanitas («суєта cует»). Натюрморти-«обманки» робилися для того, щоб ввести в оману глядача, змусити його прийняти зображуване за реальність. Подібні натюрморти не вставляти в раму - вони повинні були виглядати якомога більш природними.
Щоб у глядача з'явилося бажання доторкнутися до предметів, представлених на «обманку», художники писали напівопущені фіранки, відігнуті куточки аркушів паперу. Фрагменти написів спонукали людину протягнути руку і відсмикнути ілюзорну фіранку, щоб прочитати фразу цілком. Майстри вміло використовували світлотінь, ретельно виписували фактуру предметів на таких натюрмортах, намагаючись зробити їх відчутно реальними. За допомогою світлових відблисків передавався блиск скла, мета Великої майстерності в створенні натюрмортів-«обманок» досягли Г.Н. Теплов і Т. Ульянов. Найчастіше вони зображували дощату стінку, на якій були промальовані сучки і прожилки дерева. На стінках розвішані або позатикані за прибиті цвяхами тесемочкі різноманітні предмети: ножиці, гребінці, листи, книги, нотні зошити. На вузьких поличках розставлені годинник, чорнильниці, флакони, свічники, посуд та інші дрібні штучки. Здається, що подібний набір предметів абсолютно випадковий, але насправді це далеко не так. Дивлячись на такі натюрморти, можна здогадатися про інтереси художників, що займалися музикуванням, читанням, увлекавшихся мистецтвом. Майстри любовно і старанно зображали дорогі...
