родного танцю.
Величезний внесок у розвиток характерного танцю вніс А. Горський
Руйнуючи традиційну симетричність побудови танців, він перетворює кордебалет в живу масу, індивідуалізує кожного персонажа. Горський збагачує лексику класичного танцю за рахунок характеру і широко вводить у виставу народний танець. У 1914 році він показав програму «Танці народів», куди входили театралізовані танці різних націй.
Так само найважливішим етапом розвитку характерного танцю стало на початку XX століття творчість М. Фокіна, який створив цілі характерні балети і що затвердив в них принципи хореографічного тематизму.
До М.М. Фокіна (1880-1942) народний танець у балеті був тільки вставним номером. М.М. Фокін створює характерний танець-сюїту «Арагонська хота» на музику М.І. Глінки, тобто об'єднує групу танців однієї композиційної думкою. Він ставить вистави «Шехеразада», «Стенька Разін», «Іслам», які цілком засновані на характерному жанрі. Характерний танець М.М. Фокіна відрізнявся від танців його попередників.
У М.М. Фокіна народно-сценічний танець стає виразним, розширює свої сюжетні можливості. Справжнім шедевром з'явилися «Половецькі танці» з опери А.П. Бородіна «Князь Ігор».
Все це, безумовно, послужило серйозною передумовою для майбутнього народження ансамблів народного танцю.
У XX в. З'явилася група великих майстрів, знавців народного мистецтва, хореографів, педагогів, виконавців. з'явилися люди - етнохореологі. Всім відомі ці імена: К.Я. Голейзовський, І.А. Моїсеєв, Н.С. Надєждіна, П.П. Вірський, Ф, Гаскаров, М.С.Годенко, О.Н. Князєва, І.З. Меркулов та інші.
Саме цими майстрами народної хореографії збирався, вивчався і оброблявся народний танцювальний фольклор, знаходячи нове життя не тільки в рамках сценічного майданчика, але і в серцях глядачів. Перемістившись на сцену, фольклорний танець не тільки не міг виглядати і відтворюватися в первозданному вигляді, але і якісний рівень його виконання повинен був виглядати дещо інакше, ніж раніше.
У результаті виникнення цілого ряду професійних ансамблів народного танцю як самостійного виду хореографічної діяльності, з'являється термін «народно-сценічний танець». Будучи приймачем характерного танцю, який виник в результаті поділу сценічного танцю на дві самостоятельно гілки, народно-сценічний хореографія ввібрала все краще з його еволюційного досвіду, одночасно збагачуючись зразками багатонаціональної танцювальної культури і перебуваючи в тісній взаємодії з іншими видами танцю і музикою.
У 1937 році був створений перший такий ансамбль. Завдання ансамблю народного танцю були точно сформульовані творцем цього ансамблю. Ігорем Олександровичем Мойсеєвим. «Завдання ансамблю, - писав він, - створити пластичні образи народного танцю, відсіяти все непотрібне і чуже йому, підняти виконавську майстерність народних танців на вищий художній рівень, розвивати і вдосконалювати ряд старих танців, а також творчо впливати на процес формування народних танців» .
З часом стали виникати нові ансамблі народного танцю в кожній республіці у кожного народу нашої країни. Танцювальні групи Хору імені П'ятницького, Уральського хору, ансамбль «Берізка», Український ансамбль під керівництвом П. Вірського, Грузинський ...
