и скоморохи. Вони були першими професійними виконавцями російської танці, Скоморохи не тільки підтримували традиції у виконанні танці, а й ускладнювали її малюнок, лексику, вдосконалювали техніку виконання, складали окремі рухи, а іноді й цілі танці, вносили яскравий ігровий елемент у їх виконання.
З кінця XVII в. Російська держава вступає в новий період свого розвитку. Ця епоха пов'язана з ім'ям Петра. Мистецтво, зокрема танець, набуває світського характеру. Вводяться асамблеї, що поклали початок публічним балам в Росії, а з ними нові європейські порядки і нові правила світського обходження, які регламентувалися самим царем.
В обов'язкову програму петровських асамблей входили різні європейські танці: менует - французький танець, польська - типу полонезу, англійська - англез, складений в Петровську епоху танець типу німецького гросфатера та ін Всі повинні були знати нові танці, їх викладали і в навчальних закладах та в приватних школах. Поширенню нових світських танців також сприяли іноземні артисти, торговці, військові і численні закордонні майстри, що живуть в Росії.
Указами Петра встановлюються правила поведінки не тільки на урочистих прийомах і асамблеях, а й на сімейних святах і весіллях. Ці правила, що складаються з шістдесяти трьох параграфів, надрукували в спеціальному посібнику для навчання і виховання дітей дворян під назвою «Юності чесне зерцало, або Показання до життєвого обходження». У правилах говорилося і про поведінку під час танців.
Разом з танцями в побут входила світська музика, що було не менш значною подією, так як свідчило про зростання в країні музичної культури. Інтерес до танців усе більше зростав. З'явилися перші вчителі танців - танцмейстер, яких виписували з-за кордону. Вони не тільки вчили танцювати, а й виховувати учнів.
Російська держава в XIX в. проходить процес свого розвитку. З'являється робочий клас, загострюється класова боротьба, зростає революційний протест народу і його національну самосвідомість. Розвиток капіталізму в Росії, формування робітничого класу, зростання міст і міського населення з утворенням в них нових соціальних груп - ремісників, міщан, дрібних службовців, міський прислуги і т.д., - порушення патріархального сімейного побуту - все це не могло не відбитися на народній творчості, зокрема російською народному танці, на його утриманні та художній формі. Робітники і дрібні службовці, міська прислуга, студенти та прикажчики вносять у виконувані ними танці свій характер, жести, міміку, свою манеру виконання. Багато танці та хороводи цього часу пов'язані з проведенням робочих маївок і з міською гуляннями. З'являються міські та фабричні кадрилі, нові танці - «коробочка», «полька-метелик», «тустеп» та ін
Розвиток професійного балетного театру чимало сприяло популяризації на театральній сцені народного танцю, всіляко прагнучи знайти йому гідне місце.
Багато балетмейстери включали в свої балети теми народних танців, місце і роль характерного танцю в балеті то розширювалося, то звужувалася, згідно естетичним вимогам тієї чи іншої епохи. Він міг бути дієвою основою всієї вистави, міг випадати з дії, зберігаючи лише права вставного номери.
Кожна епоха в історії російської хореографії висувала не тільки блискучих майстрів класичного стилю, але і обдарованих виконавців, на...
