ався слухачем як інструмент у технічному відношенні малорухливий, здатний тільки максимально демонструвати свої вокальні характеристики у творах кантиленного характеру. Поява барочного гобоя визначило новий етап розвитку цього інструменту. У середині XVIII століття у Франції з'являється нова модель гобоя - інструменти так званої «французької системи», які суттєво відрізнялися від барокових гобоя. Вони пройшли тривалий шлях у своєму розвитку, але тільки у ХХ столітті модифікований гобой став блістателен у віртуозних пасажах так само, як і при передачі людських емоцій і переживань у кантилене. Його інтелігентне звучання тісно пов'язане, насамперед, з естетикою європейської музики, однак, досі гобой в кожній, окремо взятій, країні світу, в тому числі і в Росії, звучить по-різному. Більш того, гобой вважали тільки інструментом симфонічного оркестру.
Історія гобойного мистецтва в Росії складна і болісна; це: засилля застарілої німецької системи аж до середини XX століття, відсутність якісних інструментів, очерету, прорахунки в освітній системі, особливо в більшості периферійних ДМШ та музичних училищах країни, а часом і в консерваторіях. Все це було пов'язано з владою комуністичної ідеології, насаджуваної правлячою верхівкою країни, що породила примітивізм і відсталість мислення як в системі навчання, так в виконавстві безпосередньо. Однак, низький уклін тим талановитим музикантам і педагогам, які внесли величезну лепту в розвиток вітчизняного гобойного мистецтва. Науково-творчу діяльність засновника радянської школи гри на гобої, професора І.Ф. Пушечнікова, який вніс неоціненний вклад у вітчизняну педагогіку і виконавство, важко переоцінити. Його учні гідно продовжували розвивати і вдосконалювати вітчизняне мистецтво гри на гобої. Однак, залізна завіса, що відгородила нашу країну від світового виконавського досвіду (особливо в другій половині XX сторіччя), змушував музикантів болісно, ??часто безрезультатно, шукати і вирішувати багато професійні проблеми, головною з яких була проблема виробництва звуку.
Безсумнівно, в Росії давно склалася і нині існує вітчизняна школа гри на духових інструментах. З 30-х років XX століття лідируюче положення зайняла московська школа, основи якої були поширені по всій країні, але в питанні звукопроізводства на духових інструментах більшість регіонів країни залишилося без чіткої розробки в цьому питанні. Ні в одній з публікованих наукових робіт (хоча б у вигляді рекомендацій) не було детальної розробки системи роботи пов'язаної системи «видих-амбушюр-тростина». Більш того, відмінні вітчизняні музиканти, які виїжджають працювати в Європу чи в США, відчувають розгубленість, коли їм вказують на те, що тембри їх звуків не відповідають естетиці сучасного стандарту, і в першу чергу це стосується гобоїста. А тим часом сучасні світові досліди гри на гобої, серед яких превалює прогресивний метод - метод «круглого» звуку, досягли найвищого рівня. Сьогодні яскраво виділяються дві школи: французька і американська. Французька школа гри на гобої відрізняється віртуозною технікою і яскравим акустичним звучанням. Чудові французькі гобоїста в питанні виробництва звуку відстоюють свою точку зору, але все більше в музичному світі в якості лідера виступає американська школа гри на гобої, однією з найважливіших відмінних рис якої є здатність змінювати забарвлення «круглого» звуку. Незважаючи на деякі відмінності по окремих професійних питань серед національни...
