ка як би цементує всі частини циклу і служить узагальнюючим образом сонати (такий прийом ми зустрінемо , крім уже розібраного Першого скрипкового концерту, ще у Першій скрипкової сонаті, а також у багатьох фортепіанних сонатах Прокоф'єва).
Прокоф'єв написав сонату для двох скрипок в 1932 році. Він приурочив перше її виконання до відкриття французького суспільства сучасної музики Тритон raquo ;. У цей день (16 грудня 1932) її без особливого успіху зіграли Роберт Сётанс і Самуїл Душкін. Однак ще до паризької прем'єри сонату виконали в Москві Дмитро Циганов і Василь Ширинский (27 листопада 1932).
. Другий концерт ор. 63
Один з найвидатніших у світовій літературі скрипкових концертів Я. Хейфец. Через вісімнадцять років після створення Першого скрипкового концерту Прокоф'єв знову звертається до цього жанру. Другий скрипковий концерт - глибоко знаменний етап у творчій біографії композитора: він входить до числа перших творів, створених ним після повернення на батьківщину. У початку 1935 року до Прокоф'єву, перебував тоді в Парижі, звернулася група французьких любителів музики з проханням написати твір спеціально для видного французького скрипаля Роберта Сётанса (одного з перших виконавців сонати для двох скрипок). Йому, за домовленістю між композитором і замовниками raquo ;, повинно було бути надано виключне право виконання нової п'єси протягом року. Тоді ж у Парижі Прокоф'єв склав тему головної партії і записав її. Цій роботі, однак, судилося завершитися в СРСР. Сергій Сергійович згадує: Писався концерт в самих різних країнах, відображаючи тим мою кочове концертне життя: головна партія першої частини написана в Парижі, перша тема другої частини - у Воронежі, інструментування закінчена в Баку ... .
Після багатьох років поневірянь Прокоф'єв знову опинився на рідній землі. У творах цього періоду, у тому числі в скрипковому концерті, отримали відображення почуття, пов'язані з милуванням російською природою, по якій композитор сильно знудьгувався. Основна якість нового прокоф'євського твори - лірика. Однак лірика Другого концерту виходить за межі образів створеного вісімнадцять років тому теж ліричного Першого скрипкового концерту. На відміну від пейзажно образотворчої лірики, переважаючою в Першому концерті, для Другого характерна лірика, втілена головним чином у сфері пісенно-танцювальною. Другий скрипковий концерт за своєю природою більш камерний (адже він задуманий як соната для скрипки з оркестром), більш строгий, ніж Перший (хоча і в Першому концерті досить сильні елементи інтимності, тихою споглядальності).
Музично виразні засоби тут більш скупі й стримані, і цією простотою, скромністю новий концерт значно відрізняється, від свого попередника. Перша частина, наприклад, побудована на матеріалі, дуже близькому до пісні, друга - схожа на класичну серенаду, в третій частині переважає танцювальність. Згідно з домовленістю між Прокоф'євим і групою французьких любителів музики, які замовили йому Другий скрипковий концерт, новий опус був відданий композитором Роберту Сётансу під час їхньої спільної гастрольної поїздки взимку 1935/36 року. Прем'єра концерту відбулася в Мадриді 1 грудня 1935 в присутності композитора. Сольну партію виконував Сётанс, оркестром диригував Енріке Фернандес Арбоса. Концерт пройшов з великим успіхом. Першим виконавцем концерту в СРСР був скрипаль Борис Фішман. Він грав його, зокрема, 20 листопада 1937 на одному з концертів декади радянської музики в Москві (диригував автор). Згодом концерт увійшов до репертуару багатьох радянських і зарубіжних скрипалів, таких, як Д. Ойстрах, І. Стерн, Л. Коган, Б. Гольдштейн. Я. Хейфец включив новий концерт Прокоф'єва в свій репертуар незабаром після його опублікування Він виконував його неодноразово і награв на грамофонні платівки. Другий скрипковий концерт Прокоф'єва - одне з визначних творів композитора і одночасно важлива віха на шляху до створення найбільш досконалих його робіт останнього періоду творчості.
. Перша соната ор. 80
Жанр сонати для скрипки і фортепіано не отримав скільки-небудь значного розвитку в дореволюційній російській музиці. Перші кроки в цій області були зроблені на початку XIX століття Аляб'єва (соната для фортепіано з облігатної скрипкою) і Глінкою (незакінчена соната для альта або скрипки з фортепіано). Гідністю цих ранніх зразків російської ансамблевої літератури є прагнення поєднувати класичний камерний стиль з рисами російської побутової лірики. Дві сонати Прокоф'єва для скрипки і фортепіано були по суті першими видатними творами цього жанру в російській і радянській камерній музиці. Як і в області скрипкового концерту, Прокоф'єв знайшов самобутній, оригінальний шлях розвитку жанру сонати для скрипки і фортепіано. Поряд з віолончельної і дев'ятьма фортепіанними сонатами скри...
