люційного підйому, і тому в його творах відбилися патріотичні настрої італійського народу, прагнення до незалежності. На прохання Мадзіні - глави римської республіки Верді пише гімн Звучи, труба! Raquo; і каже: Нехай цей гімн під музику гармат звучить якнайскоріше в ломбардских рівнинах raquo ;. Після прем'єри опери Битва при Леньяно 27 січня 1849 народ назвав Верді Маестро італійської революції raquo ;. На стінах багатьох будинків можна було бачити написи Віво, Верді! Raquo; Верді створює музичну драму, засновану на значущих сюжетах, в якій достовірно розкриваються загальнолюдські героїчні і патріотичні почуття. Композитор висуває підвищені вимоги до лібрето, яке повинно бути гранично правдивим, відображаючи контрастні зіставлення, чергування низинного і піднесеного, героїчного і буденного. Його творчість * Театр Ла Скала. М., 1977, с. 42. відрізняє шекспірівський підхід до трактування сюжету, основою якого повинна бути, правда життя. Звідси установка: опера немислима без конфліктних протиріч, без різко загострених антитез, напруги пристрастей, які породжували б музичне динамічна дія. Вперше в історії італійської опери Верді бере на себе відповідальність не тільки за музику, але й за сюжет, лібрето, сценічне рішення та оформлення. Для створення музичної драми необхідно знайти синтез музики, слова, сценічного втілення, домогтися всебічного емоційного та інтелектуального впливу на слухача. Для цього необхідно співдружність талановитих людей: композитора, диригента, режисера, художника-декоратора; тобто таких творчих особистостей, які можуть здійснити оперу з намірами на противагу віджилих, з дуетами і каватину. В особі диригента Франко Фаччо Верді знаходить музиканта, керуючого всієї музичної частиною опери, і який на основі музики об'єднує всі елементи оперної вистави в єдине ціле. Серед талановитих художників-декораторів найближчою оперному стилю був Карло Ферраріо. Верді висуває нові серйозні вимоги до підбору співаків: Недостатньо законтрактувати меццо- сопрано, треба щоб це меццо-сопрано була великою артисткою raquo ;. Композитор сам ретельно підбирає виконавців, голос яких, фізичні та акторські дані відповідали б тієї чи іншої партії. Так, рекомендовану йому на роль Леді Макбет відому і високо цінується їм же Еудженіо Тадоліні, Верді, на подив, категорично відкинув. Композитор пояснив свою відмову тим, що партія Леді Макбет повинна бути виконана співачкою, в зовнішності і голосі якої було б щось диявольське, а йому запропонували жінку з ангельським голосом і ангельською зовнішністю. Вимоги, які пред'являв Верді до своїх співакам, повністю змінили стиль співу. Легкість, швидкість, легкість звучання були замінені енергією. У творах Верді колоратура і складні пасажі практично відсутні, вокальні ж партії вимагають більш насиченого звучання, гарного звукового посилу. Значно розширюється верхня ділянка діапазону чоловічого голосу, кульмінація переноситься наверх, і оперна драматургія повністю виключає світле фальцетное звучання, замінене так званим прикритим звуком raquo ;. Ускладнюється роль оркестру. Підвищується оркестровий лад. Контрастне зіставлення ситуацій, зміна психологічних станів веде, природно, до широкого використання динамічної нюансування. Висока теситура баритональним партій, виправдана необхідністю передати більшу ступінь емоційного напруження, психологічну напруженість, змушує співаків знаходити відповідні пристосування в роботі голосового апарату. Не випадково ^ з'являється нова класифікація - вердіївський баритон raquo ;. Цьому типу голосу Верді доручає героїчні партії. Першим співаком такого типу був Джорджо Ронконі - перший виконавець Навуходоносора в однойменній опері. Володар сильного голосу і рідкісною здатності витримувати високу теситуру в багатьох баритональним партіях в операх Верді. За цю здібності він отримав назву вердівського баритона raquo ;. Після прем'єри Набукко ' Верді сказав Ронконі, що він вважає його артистом в істинному розумінні цього слова. Вільне володіння голосом, артистизм, природність і невимушеність, за якими ховалося майстерність, - відмінні риси виконавського стилю. Артист з великим успіхом виступав не тільки в італійських театрах, а й у Франції, Англії та Росії. Про нього захоплено відгукувався вимогливий російський критик і композитор А.Н.Серов. Однією з особливостей вердієвських арій є включення речитативних декламаційних елементів у кантиленністю лінію. Це драматизує арію і ускладнює завдання вокаліста, від якого потрібно гнучкий перехід від однієї манери голосоутворення до іншої. Прикладами можуть служити моно: 44 лог Ріголетто і сцена. Аїди у Ніла. В опері Отелло знайдено незвичайне за своєю органічності співвідношення між
пісенно-аріозних і речитативно-декламаційним початком. Показова динамічна нюансировка автора, що допускає гранично приглушене звучання (рррр, в IV акті) і потужне forte, контрастне зіставлення громкостей всередині однієї музичної фрази...
