і навіть усередині одного такту. У міру зростання професіоналізму Верді все більш вимогливо ставився до сценічного втілення своїх опер. Його перестав задовольняти театр Ла Скала із застарілими декораціями, недбалістю і байдужістю хору, штампами в режисерському рішенні. Після постановки Макбета (24 лютого 1849) композитор заявив: Я ніколи не буду писати для театру, який вбиває опери, як Макбета . * Створення музичної драми, зміна характеру вокальних партій викликали необхідність активного втручання композитора в роботу акторів над художнім образом. Перші репетиції, на яких Верді був диригентом, режисером-постановником і педагогом, викликали негативну реакцію артистів. Роботу зі співаками Верді вважав найважливішою. Вибухи його темпераменту і вимогливість, часто наводили страх. Учень композитора, Муціо писав: Я ходжу на репетиції Маестро і бачу, як він себе нищить. Він кричить у розпачі, тупотить ногами ... Він покривається потом так, що краплі капають на партитуру. Від одного його погляду, одного його знака співаки, хористи і оркестр здригаються як від електричної іскри laquo ;. Взбунтовавшимся баритон, що стверджують неможливість виконувати високотессітурние партії, Верді говорив: Репетируйте відповідно до моїх вказівками! Повторюю: репетируйте і не кажіть відразу: це неможливо. Чому? .. Репетируйте, репетируйте, це не може зашкодити Маріанна Барб'ері-Нини - сопрано, співачка з незвичайно сильним і виразним голосом, перша виконавиця ролі леді Макбет - згадувала про репетиції, на яких Верді змушував повторювати невдалу фразу до 150 разів. Цікавими вказівки Верді відомому баритону Фелічі Варезе, якого маестро цінував за осмислене, вдумливе виконання і акторську виразність. У цих вказівках відбивається кредо композитора, яке свідчить про новий взаємовідносини між музикою і словом. Він писав: Знову і знову наполегливо раджу тобі добре тільки вивчити ситуацію і вдуматися в слова; музика прийде сама собою . * У роботі над роллю Макбета Верді говорив: ... Будь уважний до слів і сюжету: я не вимагаю нічого іншого. Сюжет прекрасний, слова теж laquo ;, або ... Макбет не повинен вмирати так, як Едгар, Дженнаро і т. П., Отже, треба виконати сцену смерті в новій манері. Нехай смерть буде патетичної, навіть більше ніж патетичної; нехай буде жахливою. Вся сцена повинна бути проведена напівголосно, за винятком двох останніх віршів ... . ** А через 45 років, в 1892 році виконавцеві ролі Фальстафа, відомому баритону Віктору Морелю Верді пише: Вивчіть, вдумуючись скільки хочете в вірші і слова лібрето, але не занадто займайтеся музикою ... Якщо образ дійової особи добре схоплений, якщо вираз слова Джузеппе Верді і Віктор Морель у співі ТОЧНО, музика вийде природно, народжуючись, так би мовити, сама собою . * Показово уважне ставлення Верді до голосових можливостям співака: Якщо знайдеться яка-небудь нота або який-небудь уривок, для тебе незручний, напиши мені негайно ж, раніше, ніж я його інструмент" . Не менш цікаві режисерські вказівки Верді. Широко відомий випадок, коли знаменитому співакові тенору Франческо Таманьо , володареві величезного по силі і діапазону голосу з особливо яскравими високими нотами, не вдавалася заключна сцена Отелло, і Верді став показувати, як треба її провести. І коли старий маестро впав у ложа мертвої Дездемони і скотився з піднесення, на якому воно було встановлено, присутня на репетиції публіка завмерла: всі були впевнені, що маестро не витримав величезної емоційної напруги. Подих полегшення вирвався у слухачів, коли Верді піднявся і спокійно сказав, що саме так він уявляє собі сцену загибелі Отелло.
. 1 Вокальна педагогіка Італії 19 століття
Зміна виконавського стилю, нові завдання, що стоять перед співаками - виконавцями вокальних партій в операх Дж. Россіні, В. Белліні, Г. Доніцетті і Дж. Верді, призвели до істотної корекції вокальної педагогіки. Стара методика виховання не могла вже забезпечити необхідних професійних якостей співакам XIX століття. І лише накопичення виконавської досвіду дозволило сформувати нову методику педагогічного процесу, яка зводиться до наступного: - навчання професійному співу повинно починатися не раніше 18-20 років, коли організм цілком підготовлений до великих навантажень, емоційним і фізичним;- Вчителем співу може бути не тільки виконавець, наділений певними педагогічними здібностями, але і музикант (диригент, концертмейстер), добре знає специфіку вокального мистецтва і володіє так званим вокальним слухом;- Для розвитку динамічних можливостей голосу необхідно виховувати у співака змішаний - косто-абдомінальний, тобто грудно-черевний тип дихання, при якому діафрагма активно бере участь у регуляції фонационного видиху. З її діяльністю пов'язані громкостние зміни голосу співака;- Педагог зобов'язаний у процесі навчання співака виробити звук на опорі - Специфічне поняття, що характеризує координовану роботу всіх частин голосообразующего апарату;- Беручи ...
