х творів, акустичні властивості залів, де давалися вистави, дозволяли співакові співати без напруги. У випадку утруднення виконавець міг з дозволу композитора транспонувати вокальну строчку, щоб повністю виключити можливість форсованого звучання. Оркестр (вірніше, інструментальний ансамбль) складався з камерних за звучанням інструментів - лютні, теорби (рід басової гітари), дерев'яних духових інструментів і розміщувався за сценою, щоб не заглушати співака. Таким чином, співаки, виконували вокальні партії флорентійських композиторів початку XVII століття, використовували у співі вельми скромну силу звучання і обмежувалися в основному властивостями, характерними для мовного, монотонного (Р.Роллан) голоси. Першими виконавцями створеного жанру були, насамперед, самі композитори. Сучасники стверджували, що по-справжньому оцінити твори флорентійців можна, тільки послухавши спів Якобо Пері, його красивий голос і манеру проголошення тексту. Більш складним було питання про виконання жіночих партій. У той далекий час вважалося негожим виступ жінок публічно. Один з кардиналів, ревний охоронець моральності, стверджував, що як неможливо увійти в Тибр і не замочити алег, так і неможливо жінці співати на театрі й не втратити цнотливості. Однак, знаходилися сміливі жінки, і ми можемо вважати їх першими оперними артистками. Це насамперед Вітторія Аркілеі. Відмінними виконавицями були також дочки Каччіні -Франческа і Сеттімо. Дуже скоро, оцінивши народжений у Флоренції жанр, італійські композитори пишуть твори, в яких мелодія вже займає гідне місце, щоб дати можливість співакам демонструвати виконавські та голосові дані. Новий жанр стає більш демократичним, покидаючи палацові зали. З'явилася необхідність у приміщеннях, пристосованих для виконання музично-сценічних вистав .
Поступово опера стає повноправним музичним жанром, без якого, зараз абсолютно не можна уявити людство. Покоління композиторів народжують нові форми, нові ідеали, нові якості звучання оперних голосів.
У перехідну пору початку XIX століття, коли в оперних театрах Італії звучать твори, що не представляють великої художньої цінності, з'являється Майстер, який вивів італійську оперу з важкої кризи, вдихнувши нове життя в вмираюче мистецтво. Ім'я цьому генію - Джоаккіно Россіні. Вихований у сім'ї артистів Джоаккіно Россіні (батько - валторніст, мати - співачка), Россіні рано долучився до театру, особливо - оперному мистецтву. Він глибоко збагнув і оцінив багатющі можливості, закладені в співочому голосі. Композитор навчався співу з раннього дитячого віку і у вісім років виступав в якості сопрано у церквах Болоньї. Ставши найдосвідченішим півчим, він виконував найскладніші розділи католицької меси. 1 Заняття з Анджело Тезеі виявилися настільки результативні, що дозволили Россіні виступити в театрі Дзаньоні в опері Камілла Фердинанда Паера. Цей виступ був високо оцінений знавцями, юнакові пророкували майбутнє знаменитого співака. Удосконалення співочого мистецтва Россіні проходило під керівництвом відомого" тенора Маттео Бабін. Відомо, що Россіні багато співав під власний акомпанемент. Як писала Джельтруда Рігетті- Джорджі - перша виконавиця контральтових партій в його операх, - виразність, з якою Россіні співає під акомпанемент піано-форте, не має собі рівних. Я бачила, як в Римі та Неаполі знатні синьйори всіляко догоджали Россіні, щоб роздобути його до себе на один вечір в якості прикраси їх суспільства raquo ;. Россіні, бездоганно володіє гарним голосом - баритоном, із задоволенням допомагав артистам, знаючи секрети вокальної, педагогіки. Його висловлювання становлять інтерес і для сучасної вокальної педагогіки. За порадою маестро, займатися треба на середній ділянці голосу, не зловживаючи крайніми верхніми звуками, бо форсировка крайнього ділянки діапазону призводить до фальшивої інтонації і напрузі. Для учнів Болонської консерваторії Россіні склав збірник вправ, підготував педагогічну працю Дванадцять камерних арієтта для навчання італійському бель канто raquo ;. Оперна творчість Россіні багатогранно: воно складає 38 різних за жанром опер. Світову популярність отримали опери: Отелло raquo ;, Танкред raquo ;, Магомет raquo ;, Мойсей в Єгипті raquo ;, Зельміра raquo ;, Попелюшка raquo ;, Севільський цирульник .
У середині XIX століття на оперному небосхилі Італії спалахує нова зірка, ім'я якої - Джузеппе Верді. Він залишив світові 26 опер, з яких перша - Оберто граф сан Боніфаччо була створена 25 річним композитором, прем'єра пройшла з великим успіхом 17 листопада
року, а остання - Фальстаф прославленим 80-річним Майстром (прем'єра - 9 лютого
року). Всі опери великого Майстра були поставлені в міланському Джузеппе Верді театрі Ла Скала .
Верді відкрив нову славну сторінку в історії опери. Він творив у період потужного рево...
