орчості (згадаймо симфонічну поему «Сирени», 1908 г.), всеосяжно втілився в цьому творі. Його даруванням «майстра-симфониста» захоплювалися багато музикознавці і критики. Наприклад, Б. Асафьев писав, що «Глієр майстерно володіє фарбами сучасного оркестру», а І. Белза вказував на те, що в період своєї творчої зрілості композитор «наполегливо і послідовно прагнув до насичення великих вокально-симфонічних форм живим пісенним початком», що знайшло безпосереднє відображення в шевченківської поемі.
За зауваженням М. Леонової, в симфонічних творах зрілого періоду композитор частіше вдається до цитування українських пісень, ніж росіян. Він звернувся до таких українських народних пісень як «З того годині, як ЖЕНІВ», «Засвистали козаченьки» (симфонічна картина «Запорожці»), «Ой хмелю ж мій, хмелю» («Урочиста увертюра»), «Ой та йшов козак з Дону »(симфонічна поема« Заповіт »).
Любов композитора до музики і природі України збереглася до кінця його життя. З дитячих років він вслухався в оточували його українські народні мелодії. Композитор згадував: «Щорічні літні виїзди сім'ї в село під Києвом де, здавалося, саме повітря дзвенів піснями, здружили мене з багатющим музичним фольклором України, збагатили глибокими, незабутніми враженнями. Це була стихійна сила народного мистецтва, яка мимоволі опановувала моєю свідомістю, формувала мої музичні вистави ». Крім того, Р.М. Глієр виявляв великий інтерес до музики українських композиторів, особливо Н.В. Лисенко.
Безумовно, одним з найбільш «українських» творів Р.М. Глієра є симфонічна поема «Заповіт».
Музикознавці і критики, які писали про цей твір, в першу чергу відзначають скрупульозну роботу композитора над поетичним текстом. Завдання втілити шевченківське вірш в симфонічній музиці доставила Р.М. Глієра багато клопоту. Незважаючи на початкові спроби композитора здійснити сучасну інтерпретацію вірша Т.Г. Шевченка, все ж в остаточній редакції Р.М. Глієр залишився вірний програмою поета.
У своїй творчості Рейнгольд Морицевич неодноразово демонстрував вільне оперування музичними формами. Для його симфонічних творів, особливо для увертюр і поем, характерне використання самих різних варіантів будови одночастинних симфонічних композицій: сюітообразная форма з рисами сонатності («Запорожці»), рондо з конфліктною разработочной частиною (увертюра «Дружба народів»), сонатная форма із дзеркальною репризою, епізодом і кодою на новій темі («Героїчний марш») та інші. Не становить виняток і симфонічна поема «Заповіт», написана в сонатної формі з новою темою в репризі. Такі експерименти були обумовлені, насамперед, программностью цих творів. Так, кожен епізод шевченківської поеми виправданий не тільки з точки зору музичного, але і з позиції драматургічного розвитку вірші.
У поемі виділяються кілька тем-образів, провідним з яких є мелодія Г. Гладкова «Заповіт». Вона звучить у вступі і потім ще кілька разів вплітається в музичну тканину партитури.
У скорботному звучанні теми «Заповіт» «читаються» перший трагічні рядки шевченківського вірша («Як умру, то поховайте мене на могили»). У вступі Andante sostenuto (1-20 тт.) Ця тема проводиться двічі. У перший раз вона викладається альтами і віолончелями divisi in 2 в хоровій манері (1-12 тт.). Не випадково у першому реченні вступу композитор обмежується низькими струнними. Семантично звучання струнних інструментів пов'язувалося з тембром голосу, і в даному випадку цей прийом є стилізацією звучання чоловічого хору, для якого була написана оригінальна партитура Г. Гладкова. Можна припустити, що Р. М. Глієр таким чином «віддав данину» не тільки народному поету, але і композитору, завдяки якому вірш «Заповіт» практично отримало статус народної пісні. Крім того, Р. Глієр зберіг і тональність «Заповіту» Г. Гладкова - мі мінор. Другий раз ця тема проводиться вже у всіх поверхах партитури (13-19 тт.). Основним стилістичним прийомом виступає імітація подголосочной поліфонії. Тема проводиться у англійського ріжка, фагота, валторн перших і других альтів і віолончелей. Інші тембри дерев'яних духових «розфарбовують» тему підголосками, створюючи об'ємне звучання «народного хору». Вступ є «драматичної зав'язкою» всього твору.
Незважаючи на те, що композитор у подальших епізодах партитури використовує цитати народних пісень, він зумів підібрати тематичний матеріал, що відповідає не тільки програмі вірші, але і близький по інтонаційної природі. Так, всі подальші теми інтонаційно перегукуються з мелодією вступу.
Сполучний епізод Pochissimo piu mosso (20-32 тт.) побудований на інтонаціях теми «Заповіт». Основним способом розвитку мотивів теми тут виступає імітаційна техніка. Введення ударних інструментів, стрімке crescendo від піано до фортіссімо, введення скрипок divisi in 3 готує початок нового епізо...
