результатом є формування особливої ??внутрішньої позиції, вміння бачити «очима іншої людини» і виникнення особистісних новоутворень: прагнення змінити наявну ситуацію, вміння знаходити нове у відомому, ігрове ставлення до дійсності. [11, 60]
. 3 Скульптура, як жанр мистецтва
Скульптура - це вид образотворчого мистецтва, в якому, так само як і в інших видах, художник висловлює свій світогляд, ідеали епохи, створюючи образ у своєрідних формах. Вона дає об'ємно-просторове зображення і може бути виконана як в м'якому матеріалі - глині, пластиліні, так і в твердому - дереві, камені.
Скульптуру в м'якому матеріалі називають ліпленням, пластикою, у твердому - ліпленням. Своєрідність скульптури виявляється в змісті і в засобах вираження. Основним її змістом є зображення, передусім людини. Об'єктами скульптурного зображення можуть бути і тварини.
Специфікою скульптури є можливість передавати всі особливості форми з різних сторін. Нежива природа, середа, навколишня людини, зображуються в пластиці вкрай рідко. Рослини, речі та інші предмети іноді включаються в скульптуру як деталі, що доповнюють основний образ, або служать декоративними елементами. Показ неживого предмета, особливо машини, вкрай не вдячний - це завжди шестерня, яка не крутиться, це ремінь, який не тягне. [1, 122]
Для скульптури важливо зобразити внутрішній стан людини, керуючого цими машинами. І скульптор, і живописець зображують об'ємність предметів. У живописі це виражається на площині, що має два виміри, завдяки чому живописцю доводиться користуватися умовними засобами в передачі обсягу. Ілюзію тривимірності йому допомагає створити правильне використання світла і тіні. Скульптурні твори існують у просторі і володіють реальною об'ємністю.
Ця особливість відбивається і на сприйнятті глядачем. Обходячи скульптуру з усіх боків, він сприймає її з різних позицій; розглядаючи з однієї позиції, він не може уявити собі її рішення в цілому. У розкритті скульптурного образу велику роль відіграє динаміка. Вона допомагає передати психологічний стан героя. Рух може бути простим, але воно повинно нести в собі глибокий внутрішній зміст.
Велике значення для виразності образу у скульптурі має зображення одягу. Художник-скульптор своєю майстерністю змушує говорити складки одягу, роблячи їх вираженням внутрішнього стану, емоцій людини. Для більшої виразності образу він використовує і додаткові предмети, наприклад меч в руках воїна, сніп жита чи пшениці в руках колгоспниці. [1, 123]
Результати роботи скульптора багато в чому залежать від матеріалу, який він вибрав. Для створення образу він користується виразними засобами мистецтва: відтворення обсягу, використання руху, зображення деталей, що доповнюють образ, враховує властивості матеріалу.
Скульптура за своїм призначенням поділяється на станкову, монументальну і декоративну. У кожній з цих областей застосовуються кругла скульптура і рельєф.
Призначення і зміст скульптурного твору визначають характер його пластичної структури, а вона, у свою чергу, впливає на вибір скульптурного матеріалу. Від природних особливостей і способів обробки останнього багато в чому залежить техніка скульптури. М'які речовини (глина, віск, пластилін і т.п.) служать для ліплення; при цьому найбільш споживаними інструментами служать дротові кільця і ??стеки. Тверді речовини (різні породи каменю, дерева та ін.) Обробляються шляхом рубки (висікання) або різьблення, видалення непотрібних частин матеріалу і поступового вивільнення як би прихованої в ньому об'ємної форми; для обробки кам'яного блоку застосовуються молоток (киянка) і набір металевих інструментів (шпунт, скарпель, троянка та ін.), для обробки дерева - переважно фасонні стамески і свердла. Речовини, здатні переходити з рідкого стану в твердий (різні метали, гіпс, бетон, пластмаса тощо), служать для відливання творів скульптури за допомогою спеціально виготовлених форм. Для відтворення скульптури в металі вдаються також до гальванопластики. У нерозплавленому вигляді метал для скульптури обробляється за допомогою кування та карбування. Для створення керамічних скульптур уживаються особливі сорти глини, яка зазвичай покривається розписом або кольоровою глазур'ю і обпалюється в спеціальних печах. Колір в скульптурі зустрічається з давніх пір: добре відома розфарбована скульптура античності, середніх віків, Відродження, бароко. Скульптори 19-20 ст. зазвичай задовольняються природним кольором матеріалу, вдаючись в необхідних випадках лише до його однотонної підфарбовування, тонування. Проте досвід 1950-60-х рр. свідчить про знову прокинувся інтерес до поліхромної скульптурою. Схематично процес створення скульптурного твору можна розчленувати на ряд етапів:
...
