руковувати. Але успіх Моне говорив і про інше. Він говорив про перемогу імпресіонізму; адже Моне зберіг вірність його початковим принципам і, не змінюючи своєї техніки (не в приклад Піссарро), розширив його виразні можливості, відкривши його для нових ідей. Зрештою навіть пасивна бюрократія від культури здригнулася. У 1878 році місто За купив полотно Дега. У 1889 - 1890-му Моне з надзвичайною енергією і завзяттям, за підтримки Сарджента, організував передплату для викупу картини Мане Олімпія в національне користування; він домігся, щоб до тексту акту передачі були включені умови, що картина навічно залишиться в Парижі: спочатку в Люксембурзькому музеї, а потім, після закінчення певного терміну після смерті автора, - в Луврі. Тобто картину не відправляли в який-небудь провінційний музей, як за звичаєм відправляли багато творів, які не сподобалися істеблішменту. А ще через два роки держава купило картину Ренуара Дівчата за фортепіано raquo ;. Потім, 11 березня 1894, Ренуар сам звернувся до директора у справах витончених мистецтв Анрі Ружону ??з листом, в якому інформував того, що недавно померлий Гюстав Кайботт заповідав нації свою колекцію з 76 полотен Мане, Моне, Ренуара, Дега, Сіслея і Сезанна, на умовах, що ці картини не будуть відправлені ні на горище, ні в провінційний музей, а будуть зберігатися спочатку в Люксембурзькому музеї, а потім у Луврі raquo ;, чого вони і заслуговують своєю якістю. Спочатку влада висловила згоду, але потім почалася тяганина щодо всіляких гарантій, і тільки через два роки вони врешті-решт погодилися взяти 40 з 65 полотен, переданих спочатку: вісім робіт Моне, по сім Дега і Піссарро, по шість Ренуара і Сіслея, по дві Мане і Сезанна, а також дві картини Мілле. У 1896 році всі картини були вивішені в Люксембурзькому музеї. У 1907-му, коли Клемансо став прем'єр-міністром, Олімпія Мане була переведена в Лувр, і держава купило одну картину з нової серії видів Руанского собору, написаних Моне з 1892 по 1894 год [10].
Моне пережив усіх відомих імпресіоністів. У 1869 році в Понтуаз під Версалем, на клаптику землі, названому жабник, вперше були створені твори, що заслуговують згодом визначення імпрессіоніческіх. Біля жабником працювали Ренуар і Моне, саме там їхні картини придбали характерні для імпресіонізму риси: вільні, роздільні мазки, чисті, незмішані фарби, акцентування рефлексів. Моне постійно отримував творчий імпульс у своїх нескінченних дискусіях з друзями.
Часто Клод Моне ще дитиною спостерігав в Гаврі чарівну гру води. Народившись в Парижі, Моне провів дитинство і юність в Гаврі, на березі моря, про який пізніше сказав: Моє бажання - завжди бути поруч з ним або на його хвилях. А коли я помру, то хотів би, щоб мене поховали на Бакен. Живописець моря і неба. Ежен Буден зрозумів, що Моне володіє даром художника. Під впливом Будена Моне відмовився від карикатур, які принесли б йому швидкий успіх, щоб присвятити себе живопису. Технічній стороні мистецтва його навчив Буден. Він надихнув Моне на осмислення хисткості і мінливості навколишнього світу [5].
Моне шукав воду всюди. Якщо по близькості не було моря, він йшов до річки або струмка. Або шукав канали. Художник відвідав європейські міста, славляться своїми каналами: в 1880 - Амстердам, в 1908 - Венецію. Правда, до кінця життя він задовольнявся ставком у своєму саду. Спокійна поверхню і рослинність цієї водойми надихнула його на останні шедеври - «Водяні лілії». Любов Моне до води поширювалася і на інші форми його побутування, на метаморфози води - туман або пар. Картина Враження, Схід сонця - це не шматочок моря, а оповитий ранковим туманом морський пейзаж. Коли Моне між 1876-1878 роками писав свою серію Вокзал Сен-Лазар, він теж зображував одну з форм існування води - пар, що виривається з локомотивів. Коли в 1880году він писав льодохід, їм володіло те ж прагнення. Він перетворив метафору Гомера, що описує воду як струмливу рівнину. Під пензлем Моне вся земля уподібнювалася воді. Навіть свою власну шкіру він трактував у Автопортреті +1917, написаному вже у віці 77 років, як ніби це брижі на воді. У 1892-1894 роках він працював над тим, щоб передати струмливу динамічність фасаду Руанского собору, уподібнюючи його водоспаду [8].
У 1860 році молодим солдатом Моне відправився на військовому кораблі в Алжир, через два роки повернувся до Франції.
У лісі Фоншебло Моне працював над своїм «Сніданком на траві». Влітку в 1865 році, залишившись в Шайи на п'ять місяців (в результаті нещасного випадку, що призвів за собою перелом ноги), Моне почав роботу над підготовчими начерками до задуманого їм величезному - 6х4,6 м - полотну, за розмірами, рівному Майстерні Курбе, яке він назвав Сніданок на траві - На знак поваги до Мане. На цій картині не було оголених тіл, тільки елегантні пані під парасольками і чоловіки в рединготом. Полотно було задумано насамперед ...
