для того, щоб вивчити освітлення в лісі - в тіні дерев і на галявині.
Це сміливе починання, розпочате 25-річним юнаком, зацікавило всіх, і Курбе, у той час жив в Марлотт, відвідав Моне в Шайи, щоб щедро допомогти йому порадами і підбадьорити юного колегу, до якого завжди благоволив. Курбе повівся несподівано: він порадив юнакові стримати свій запал. У результаті картина так і не була завершена: чи то духу не вистачило, чи то Моне усвідомив, що ще не дозрів для здійснення свого задуму, але він припинив роботу і більше до цієї картини не повертався.
Цьому полотну стояло пережити нечувані в історії мистецтва пригоди. Моне, як водиться, залишив картину під заставу хазяїнові готелю Золотий лев raquo ;, але повністю сплатити рахунок йому не вдалося, незважаючи на субсидії тітоньки Лекадр.
Через багато років він розшукав полотно в сараї, де той зберігався в згорнутому вигляді, з'їдений сиростью.Відя, що полотно не підлягає відновленню, Моне відрізав шматки, не зворушені вологою, а решту викинув. Один з шматків, змінивши багатьох господарів, опинився в руках багатого ліванського колекціонера: іншу частину досвідчений торговець Жером Вільденштейн розшукав після війни в майстерні в Живерні ... і передав її в дар Лувру. Благородний вчинок і в той же час вдалий хід Вільденштейна в суперечці з ліванцем, котрий не поступався належний йому шматок полотна в надії, що, втомившись від боротьби, Жером Вільденштейн поступиться йому свій. Передавши свій полотно Лувру, торговець позбавив ліванця останньої надії.
Можна тільки шкодувати про те, що Моне не закінчив свою картину: великий підготовчий етюд, що зберігається в Державному музеї образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна в Москві, свідчить про те, що цей твір могло стати одним з найвдаліших в його творчості.
Клод Моне був багато зобов'язаний Едуарду Мане, і насамперед сміливістю в певних випадках писати, не піклуючись про обсяг.
У пізній період творчості Моне раніше приділяв багато уваги виразною здатності кольору, що став основним засобом його художньої мови. Пізні картини втрачають сюжетність, тяжіють до безпредметності.
Сад у Живерні, за визнанням самого Моне, є найкращим твором в його творчості. Численні види і сорти квітів були підібрані і висаджені так, щоб він постійно цвів, радуючи око різноманітністю відтінків. Прекрасний сад - витвір мистецтва - стає об'єктом живопису, немов відбиваючись на полотні [2].
Композиція роботи «Сад ірисів у Живерні» (1899-, Художня галерея Єльського університету) проста: на полотні квадратного формату зображена тікає в далечінь саду доріжка, напівприхована розрослися кущами ірисів, над нею - йдуть перспективою стовбури садових деревець. Художник наносить на полотно л?? кують чисті кольори, передаючи глядачеві своє відчуття повноти життя і щастя, народжене від зіткнення з природою. Ніжні квіти ірисів на передньому плані картини немов заглядають нам в очі. Під пензлем Моне вони ніби знаходять душу. Краса природи стає найбільшим дивом і, мабуть, вінцем божественних творенін для Моне (на відміну від ренесансного «Людина - вінець творінь»). Тому вона є самодостатнім об'єктом живопису, що не вимагає включення в пейзаж людських фігур [5].
У 1899 художник приступив до створення серії «Латаття», що зображає водяні лілії (ненюфари) в ставку його саду в Живерні. Як і весь сад, ставок і перекинутий через нього дерев'яний місток в японському стилі були творінням рук самого Моне. Художник виростив в ньому латаття і підлягає милувався цими ніжними водяними квітами, відблисками сонця і відображенням хмар у воді. Серійність робіт ґрунтується на варіюванні мотиву при мінливому освітленні. Латаття володіли помислами художника більше двадцяти років, до самої смерті.
Вражаюче радісне враження народжує картина «Латаття. Хмари »(1903, приватне зібрання). Полотно просякнуте сонячним світлом, хоча небо в ньому зображено лише відбитим у воді. Повільно пливуть латаття, хмари і, здається, немов повітря пливе з легким подихом вітру [10].
У картині «Ставок з лататтям» (1908, приватне зібрання, Санкт-Галлен, Швейцарія) Моне вибрав квадратний формат полотна, зорово «збільшує» зображення в просторі і створює враження нескінченності. Художник написав крупним планом «фрагмент» ставка, в кадр увійшла тільки гладь води з живописно розкиданими листям, квітами латаття і відображенням хмар. Майстер відійшов від перспективного побудови, через що латаття в правому верхньому куті композиції здаються розташованими вище, ніж рослини переднього плану картини. Робота втрачає глибину і розгортається на площині, тяжіючи до декоративності.
У 1900- Клод Моне неодноразово бував в Англії, він любив Лондон за неповторну туманну атмосферу. Тут живописець б...
