маркового театру, балагану.
За багатовіковий період свого існування скоморохи внесли великий вклад в історію розвитку російської танцювальної культури. Професіоналізація народної танці сприяла її якнайшвидшому вдосконаленню, а спадкоємність цього мистецтва забезпечувала збереження національних естетичних установок. Розподіл професійних танців на чоловічий і жіночий, з яких перший вимагав віртуозності і темпераменту; а другий - витонченості і м'якості, відповідало традиціям народного мистецтва. Сатирична злободенність виступів скоморохів пов'язувала їх танцювальні уявлення з дійсністю а неослабна боротьба з пануючими класами за інтереси пригноблених народних мас свідчила про прогресивної спрямованості їх творчості.
Мистецтво професійних російських танцюристів і плясіц мало згодом вирішальне значення для розвитку російського балету; воно вказувало їй єдино правильний шлях національного самовизначення. Тільки суворе дотримання художніх вимог народу до танцю і збереження відмінностей у виконанні чоловічого і жіночого танців, тільки безпосередня близькість і тісний зв'язок танцювального мистецтва з життям широких народних мас забезпечили російському балету справжній розквіт і сприяли 9траженію в хореографії передових ідей сучасності.
Поява театрального танцю в Росії
Виникли ще в XVI сторіччі зв'язку Московської держави із Західною Європою в XVII столітті значно пожвавилися. У Росію стали проникати не тільки необхідні закордонні товари, але і предмети розкоші. Життя двору і боярської знаті поступово змінювалася. Однак іноземні звеселяння прищеплювалися повільно.
У 1629 році в Москві з'явився перший професійний представник закордонного видовищного мистецтва- «немчин» Іван Лодигін. Це був «умілець» на канаті танцювати і в барабани бити. Молодий цар Михайло Федорович не лише неодноразово тішився його мистецтвом, але, піклуючись про виховання вітчизняних увеселітелей, повелів визначити до «німця» в навчання двадцять і дев'ять юнаків з числа «московських міщанських дітей», яких той і «вивчив по канатах ходити, танцювати і всяким потехам, чого він сам вміє ... да по барабанах бити ».
У другій половині XVII століття зв'язок Росії із Західною Європою ще більше зміцнилася. Почастішали посилки дворян з посольствами в західноєвропейські країни. Підвищився інтерес російської знаті до життя за кордоном. Все це відбилося і на розвитку російського танцювального мистецтва.
Придворне боярство тяглося тепер до небаченим раніше видовищ. У Москві з'явилися спершу українські танцюристи, а потім персідкі, черкешенки і кізілбашкі, тобто перські, грузинські і середньоазіатські танцівниці. Це захоплення знаті танцювальним мистецтвом різних народів призвело до виникнення при дворі царя Олексія Михайловича іноземного балету.
У 1672 році з ініціативи боярина Артемона Матвєєва жителем Німецької слободи пастором Іоганном Грегорі був організований Кремлівський театр (в Потішному палаці), до репертуару якого входили драматичні п'єси (по перевазі біблійного змісту) іноземних авторів. За театральним законами того часу, незалежно від жанру п'єси кожен акт мав закінчуватися театральним танцем, іменувався балетом. За кордоном ці балети носили назву виходів (entree), так як виконавці виходили танцювати в антрактах з-за лаштунків на авансцену. У Росії балети стали називатися междусеньямі, у зв'язку з тим що ставилися вони між актами, які іменувалися сеньямі, тобто сценами.
Балет XVII століття не мав самостійного значення і, як правило, обмежувався показом ряду бальних танців, що відрізнялися від звичайних лише складністю фігур і манерою виконання і абсолютно не пов'язаних з дією п'єси. Танцювальний костюм за своїм кроєм нагадував загальноприйняту побутову одяг того часу. Але йому були властиві мишурность театральне «багатство» і навмисна пишність оздоблення.
В ті роки за кордоном жінки ще тільки починали з'являтися на сцені в придворному балеті, а в Москві їх замінювали, як і в Західній Європі, молоді чоловіки, одягнені в жіноче плаття.
Грегорі насилу набрав серед жителів Німецької слободи людей, знайомих з театральними виставами і здатних замінити драматичних акторів, але у відношенні балету справа виявилася ще складніше. Серед найманих іноземних військових фахівців, що перебували на російській службі, вдалося знайти офіцера інженерних військ Ніколу Ліму, який погодився організувати царський балет, виконуючи в ньому обов'язки балетмейстера, перший танцівника і педагога.
Хто був Ліма за походженням і національністю - невідомо, проте його знань в області сценічного танцю було достатньо, щоб, виконати покладену на нього завдання. Російський цар віддав розпорядження визначити в навчання до Лімі десять «міщанс...
