ильне взаємодія загального і одиничного. Гіпертрофія одного з них - всезагального - веде із зони реалізму в експресіонізм і конструктивізм. Гіпертрофія приватного і одиничного - до передвижничеству і натуралізму »[23, стор.189]. «Можливості видалення і вгору, і вниз від центральної точки нашої шкали - реалізму - не безмежні. Всі способи викладу автором своєї художньої ідеї прийнятні лише до тієї пори, поки вони служать цілям мистецтва. При цьому природно, що сам спосіб викладу диктується об'єктом зображення та особливостями виразних засобів кожного виду мистецтва. Тому, хоча теоретично можливості правдоподібності або умовності зображення мають тільки технічні межі сприйняття, практично ж вони лежать в тих художніх межах, за якими зображення перестає бути витвором мистецтва »[23, стор.190].
Межі ці не можуть бути однаковими для різних видів мистецтва; більше того, навіть для творів одного виду вони різні для різних жанрів. Наприклад, в образотворчому мистецтві ці межі дуже широкі; але вони одні для станкового живопису, і інші - для живопису декоративно-прикладної. Портретна скульптура не допускає такої міри узагальнення, як димковская іграшка; рослинний орнамент на килимі не допускає такого точного правдоподібності, яке можливо в натюрморті. Мабуть, ці допустимі межі умовності диктуються, з одного боку, призначенням кожного виду і роду мистецтва а з іншого - можливостями його виразних засобів.
«Мистецтво драматичного театру в силу свого призначення і в силу особливостей свого виразного засобу реалізується переважно у формах, подібних формам реального життя, і допускає набагато меншу ступінь умовності зображення, ніж інші роди і види мистецтва. У театральному мистецтві сам інструмент зображення - жива людина - в переважній більшості випадків ідентичний за своєю матеріальній формі об'єкту зображення - живій людині. Вистави, де «дійовими особами» є тварини, сили природи, моральні категорії і т.п., складають меншість; до того ж, ці персонажі обов'язково «олюднені», тобто наділені вчинками, думками і почуттями, властивими людям (хоча б і в перебільшеною, гротескній формі) »[1, стор.35] ..
Природно, що зображення «життя людського духу і тіла ролі» через людське тіло і душу артиста виливається у форми, гранично близькі до життєвих. Можна сказати, що реалізм зображення органічно притаманний театральному мистецтву, складає його, так би мовити, «вроджена властивість». Але прийом художньої умовності є окремий випадок реалістичного методу зображення, якщо до нього вдаються для виявлення особливостей змісту, тому цей прийом не тільки існує в театрі на законній підставі, а й виконує важливу роль у процесі формування жанру спектаклю.
У результаті аналізу поняття жанру було встановлено, що авторське ставлення до предмета зображення - пафос твору - може мати різну спрямованість і різні форми вираження. Але у всіх випадках пафос припускає деякий натиск, загострене художнє вираження авторського ставлення до зображуваного. А ступінь натиску, ступінь посилення вираженні авторської точки зору, - це і є, в основному, ступінь художньої умовності зображення. Отже, жанри розрізняються за ступенем умовності зображення, за її допустимим межам. Практика показує, що твори, що містять прихований пафос, найуспішніше створюються в реалістичних художніх прийомах; відкритий пафос, навпаки, не тільки допускає, але і вимагає прийомів, що володіють великою художньою умовністю.
Таким чином, остаточне визначення поняття жанру виглядає так: жанр твору диктується спрямованістю і способом виявлення його ідейного пафосу, а формується мірою умовності художнього прийому.
. 2 Відбір засобів при створенні пластичної композиції спектаклю
Отже, «стиль спектаклю визначається ступенем однорідності обираються для його композиції пластичних засобів, а його жанр - мірою умовності художнього прийому, здійснюваного шляхом якісного і кількісного відбору цих коштів. Тобто, процес композиції спектаклю - це робочий процес відбору виразних засобів одночасно за трьома ознаками; пластичні засоби оцінюються з трьох точок зору - з точки зору їх кількості, з точки зору їх якості і з точки зору їх взаємної відповідності, однорідності »[20, стор.12]..
Але поняття «відбір» припускає, що з якогось джерела, з наявних речей, предметів, фактів і т.п. відбираються ті, які максимально відповідають конкретної потреби. Отже, режисерові, працюючому над композицією спектаклю, необхідний такий джерело пластичних засобів, з якого він може вибрати необхідні і відсіяти зайві, що не відповідають його задуму. Що ж може запропонувати йому в якості такого джерела досвід світового театру?
Існує тільки одна відповідь, як не банально він виглядає. Це джерело - історична конкретність пропонованих обставин подій, що відбувають...
