е створення - це втілення життя у її становленні, увічнення миттєвостей, коли час набуває нескінченну глибину ».
. 4 Арістід Майоль
Хоч Майоль і був учнем Родена, він майже не зазнав прямого впливу Родена, однак об'єктивно успадкував такі завоювання великого реформатора європейської скульптури, як антіакадемізм, схиляння перед живою натурою і прагнення до філософської глибині образів. Разом з тим мистецтво Майоля несло в собі нові ідеї, близькі мальовничому постімпресіонізму.
Антитеза «Роден - Майоль» містить в собі не тільки одвічне протиставлення драматичного і гармонійного бачення світу, але таких етапів історичного розвитку скульптури. Якщо Роден завершував мистецтво 19-го століття, то Майоль вже належав до нового століття.
Як і для Родена, головним засобом вираження для нього залишається оголене жіноче тіло, але воно виражає тепер «красу вищого порядку», його форми, зберігаючи життєподібність, уподібнилися формам прикладного мистецтва і природним утворенням.
. 5 Шарль Деспі
Родена слід було б назвати першим серед вчителів Деспі, хоча фактично він і не навчався в молодості у великого скульптора. Під враженням знайомства з пластикою Родена виконані Деспі невеликі за розміром статуетки - жіночі фігури.
«У творчості Родена, - говорив майстер, - я черпав сміливість дивитися на світ власними очима, забуваючи всі формули і правила».
Поява портрета «Полетту» в паризькому Салоні привернуло до себе увагу глядачів і критиків. З великою похвалою відгукнувся про роботу молодого скульптора Роден. Вже на другий день після закінчення вернісажу іменитий скульптор відіслав Деспі лист, де запропонував йому працювати у своїй майстерні. Приїхавши в Медон, молодий скульптор отримує незабаром замовлення на бюст пані Єлисєєвій.
З цього часу починається співпраця двох скульпторів. Деспі займається перекладом в мармур багатьох робіт Родена. Відносини двох художників були цілком дружніми, але не близькими. Деспі тримався шанобливо, але вмів зберегти незалежність. Завдяки високому думку та підтримці Родена Деспі отримав орден Почесного легіону.
Це не всі учні Родена, але ті, які увійшли в історію як повноцінні, талановиті майстри своєї справи, залишили свій слід у мистецтві.
Висновок
Творчий шлях Родена був складним і яскравим, художнику довелося багато чого пережити, відстояти своє мистецтво. Протягом довгого часу він боровся за своє бачення, свій творчий метод.
Тріумф і справжня слава прийшли до нього в 60 років. У 1900 році, під час Всесвітньої виставки в Парижі, на якій Великому палаці мистецтв Родену дали всього одне місце (для композиції «Поцілунок» 1886), він відкриває власний павільйон на площі Альма, де виставляв 168 робіт. Це була перша персональна виставка Родена, що поклала початок всесвітньої популярності і матеріального добробуту. Всі найбільші музеї світу придбали з цієї виставки роботи Родена. По суті, майже з цього моменту нове покоління скульпторів починає скидати його з п'єдесталу абсолютного генія. Родена починають дорікати в приблизності форми (Майоль), в метушні з брудом (Бранкусі), в низведении скульптури на найнижчий рівень (Ромен), в схожості з попелами Геркуланума і Помпеї (Архіепнко), від нього відречеться Бурдель. Але все це необ'єктивність і упередженість «дітей». Протягом століть жоден з скульпторів не чинив такого сильного впливу на розвиток скульптури, як Роден. Жоден не зустрів за своє життя стільки запеклої критики від побратимів по цеху. Жодному не дісталося стільки захоплень.
Метою роботи було визначити роль і значення Родена в мистецтві свого часу і подальшого.
Огюст Роден особистість масштабна, велика. Як явище він не залишився непоміченим, його роботи в силу своєї винятковості назавжди затверджені в першому ряду всього великого, що створено у світовій скульптурі. Спадщина Родена можна розглядати як енциклопедію історії скульптури 19 століття і початку 20-го, він об'єднує собі ідеї романтизму і реалізму, імпресіонізму та символізму, містить риси модерну, патетичного гротеску, експресії, є відправною точкою різноманітних скульптурних шукань епохи постімпресіонізму. Стверджуючи реалізм не тільки як світогляд, але й як послідовний творчий метод, Роден здійснює справжню революцію у світовій скульптурі.
Роден став творцем нової системи пластичного мислення. Він звільнив скульптуру від умовного етикету поз і постановок, від сюжетного «канону» алегорій і іносказань. Він дав їй нові прийоми виразності і художні образи, здатні вмістити світосприйняття і світопочування нової епохи. Керівним принципом для Родена була глибо...
