тру. 1867-1884 raquo ;, 1937 Е.О. Вазем писала про цей спектакль: ... публіка його ніби не дуже любила, і в дні його уявлень зал пустував raquo ;. Дуже скоро балет був і зовсім знятий зі сцени.
. 4 Підсумки творчої діяльності в Росії
І тим не менше вплив Артура Сен-Леона на становлення російського балету переоцінити неможливо. Це був дійсно видатний діяч, заслужено і справедливо користується успіхом на сценах усіх балетних театрів Європи. Він один з перших зробив спробу створення екзеріса народно-сценічного танцю і введення його в програму навчання балетних танцівників. Він почав посилено впроваджувати в російський балет новий принцип постановки народних танців. Саме ці постановки представляли собою ту форму народно-сценічного танцю, яка відома зараз.
Радянські ідеологи від мистецтва історично оцінювали творчість видатного балетмейстера як безідейне, що не відповідає народному прогресивному духу і не відповідає прогресивним визвольним устремлінням:" З цього моменту петербурзький балетний репертуар мимоволі цілком стає на службу найбільш консервативних кіл панівних класів і , втративши свої демократичні тенденції, робиться потрібним лише дуже невеликому числу глядачів. Петербурзькі виконавці виявилися не в силах відстоювати свої прогресивні позиції.
Ю.А. Бахрушин в книзі Історія російського балету (М., Рад. Росія, 1965, 249 с.) Писав про Сен-Леоне: Виняткова різнобічна обдарованість, неймовірна працездатність і великий практицизм допомогли йому досягти світової популярності. Обдарованість Сен-Леона була з ряду геть що виходить - він поєднував у собі майстерність скрипаля-віртуоза, композитора, диригента оркестру, танцівника, балетмейстера, викладача танців, либреттиста, теоретика та історика балету і, крім того, вільно володів мало не десятьма європейськими мовами. Але, незважаючи на це, Сен-Леон був таким же вивертким і безпринципним ділком в балеті, яких породив крепнувшему капіталізм в політиці та промисловості. Він першим став розглядати мистецтво балету як товар, який слід проводити з найменшими витратами, а збувати з рук з найбільшою вигодою. Ні принципів, ні ідеалів, ні батьківщини для нього не існувало - він був космополіт, готовий заради грошей піти на будь-який компроміс .
Ось як визначають Петербурзький етап роботи балетмейстера сучасні вітчизняні критики: Балети Сен-Леона, де нерідко зовнішні феєричні ефекти виступали на перший план за рахунок змістовних мотивів, знаменували занепад романтичного балету, розквіт якого припав на попередні 1830-1850-ті роки. У той же час вони містили багаті хореографічні знахідки, що збагатили лексику балетного танцю, сприяли розвитку його техніки. Тим самим вони готували настання нової епохи - панування" великого балету Маріуса Петіпа, по-своєму не менш значного і приніс Росії світове визнання" .
За десять років на чолі російського балету (1859-1869) Сен-Леон встиг сформулювати канони класичного великого спектаклю, ключового жанру в XIX столітті, і до кінця сторіччя підірвати репутацію балету як мистецтва в очах прогресивної інтелігенції. Передові критики знущалися над розлогою журавлиною в балеті Золота рибка і не помітили того, що було зрозуміло досвідченим балетоманам в ложах: Сен-Леон, скрипаль і танцівник в одній особі, представив класичний танець як самодостатню конструкцію, злиту з музикою настільки ж щільно, як скрипка із тілом скрипаля. Сюжет, навіть самий романтичний, був другорядний.
Крім того, він виробив новий метод проведення класних занять з артистами, що давав дуже хороші результати. Він не намагався всебічно розвинути танцювальну техніку виконавця - точніше кажучи, не хотів витрачати на це дорогий час. Але він умів довести сильні якості танцівника до високого ступеня досконалості. Потім він ставив танці з урахуванням достоїнств і недоліків свого протеже і випускав на сцену чергову балетну знаменитість raquo ;. Природно, в балетах інших хореографів знаменитість вже не блищала.
Балети Сен-Леона, хоча і отримали визнання у придворного глядача, але були дуже далекі від корінних установок російського балетного мистецтва, щоб стати панівною лінією його розвитку. Це були постановки, типові для періодів шукань. Сен-Леон, як і інші балетмейстери того часу, судорожно шукав способи створення реалістичного балету. QH метався від спектаклів на сучасну тему начебто Маркітантки і Валахський нареченої до фантастики Немей ( Струмок ) і зачароване скрипки raquo ;, до алегорії Конька-Горбунка .
У Петербурзі Сен-Леон пропрацював десять років, до 1869 роки, поки його не змінив на цій посаді інший французький балетмейстер Маріус Петіпа. Сен-Леон працював на російській сцені в першу чергу з випускниками Петербурзького училища, не вимагаючи запрошення та...
