ня. Ведучий повинен відчувати себе господарем на концерті, приймаючим шановних гостей, повинен вміти створювати святковий настрій. У ведучого, крім людей, що сидять в залі, є ще «один об'єкт». Це актори - учасники концерту.
Під час концерту між ними встановлюють зовсім інші контакти, ніж у житті (тобто чим житейські). Як б не був провідний байдужий до людини, яку він представляє публіці (а часом буває, що й ворожий, перебуває з ним у конфлікті), всі побутові відносини, виключаються у концертній зустрічі. Повага до мистецтва артиста, його нелегкої праці повинно і переважати в концерті.
На концерт провідний приходить заздалегідь і відправляється подивитися сцену, приготувати на ній все, що б він пройшов без «сучка і задирки», перевірити завісу, як він відкривається і закривається; інструмент, як він стоїть, хто його буде рухати, якщо це буде потрібно; стан підлоги ціни, особливо якщо мають бути танцювальні номери. Він повинен перевірити світлове освітлення, мікрофон, з яким йому доведеться працювати; чи знаходяться на своєму місці стільці, підставки для хору і т.д.
Відкриваючи концерт, провідний виходить на сцену і витримує паузу, щоб зібрати увагу глядачів, але не можна перетримувати її, можна порахувати про себе до трьох. У ході концерту ведучий уважно стежить за подіями на сцені, що б не пропустити власний вихід, готується до того, що йому належить сказати, готувати до виходу наступних артистів, перевіряє, чи на місці акомпаніатор.
Під час концерту на сцені присутні робітники сцени - вони пересувають рояль, виносять і прибирають столи, стільці. Потрібно дуже ввічливо і тактовно поводитися з цими технічними помічниками. Зазвичай в клубному концерті всі команди - дзвінки, завіса, перестановки і т.д.- Робітник має право приймати тільки від ведучого. Це забезпечить порядок і відсутність накладок.
Ведучий може оголошувати номери і виходячи на сцену, і залишаючись за лаштунками - в мікрофон. Негативні моменти першого виду: витрачається зайвий час на виходи і уходи або ведучий некрасиво ходить по сцені, але говорить добре. Переваги цього виду оголошення - спілкування із залом. Глядач краще налаштовується на сприйняття наступного номера.
Другий вид оголошення - з-за лаштунків. Позитивним є те, що економиться час, немає зайвих ходінь по сцені, але негативним є те, що він не бачить реакції залу, буває, глядачі ще аплодують, а він оголошує наступний номер. Іноді поєднують обидва види оголошення в одному концерті. У театралізованих концертах номера не оголошуються, провідний на сцену не виходить.
2.2 Організація концерту
Для проведення такого заходу обов'язково створюється постановочна група за 1,5 місяці. До складу її входять режисер і його помічник: балетмейстер, хормейстер, звукорежисер, художник по світлу, художник-декоратор. Для колективного обговорення питань збираються засідання постановочної групи, які передбачаються планом підготовки концерту. На першому засіданні постановочної групи обговорюється задум концерту і розподіляються обов'язки. На другому засіданні затверджується програма концерту, дається картка-завдання кожній службі і затверджується план підготовки концерту. На наступній зустрічі постановочної групи затверджується ескіз художнього оформлення, звукова та світлова партитура.
Організованість і продуктивність всіх репетицій залежить від чіткого і продуманого до дрібниць репетиційного плану. Він повинен становити після того, як складено план підготовчих робіт: визначилися виконавці, їх репертуар, терміни підготовки оформлення, костюмів і т.д. репетиційний план передбачає два періоди: спочатку в репетиційних залах, на запасних майданчиках, а потім в тому приміщенні, де буде проходити концерт. Режисер повинен сам заздалегідь подивитися репетиційні приміщення. Він повинен звернути увагу навіть на такі дрібниці, як розміри приміщень, освітлення, вентиляція, наявність музичних інструментів, магнітофон. У цей період йде перегляд і прослуховування всіх виконавців усіх жанрів, тобто перевіряється готовність їх до репетиційної роботі на сцені.
З чого починати репетирувати на сцені? Бажано не залишати на останні години номери більш складні і масові (танці, пісні). Найкраще їх репетирувати спочатку. Коли великі колективи сидять в очікуванні кілька годин глядацькому залі, то про ніякої творчій обстановці розмовляти бути не може. Потрібно починати репетирувати з масових номерів, а потім переходити до сольним. Такий принцип дає можливість по ходу репетиції поступово відпускати звільнилися виконавців, і з кожною репетиційної хвилиною, коли в артистів настає все велика втома і напруженість, учасників стане менше, а значить і обстановка для роботи покращиться. Коли всі номери окремо відрепетирувані на сцені, по...
