Теми рефератів
> Реферати > Курсові роботи > Звіти з практики > Курсові проекти > Питання та відповіді > Ессе > Доклади > Учбові матеріали > Контрольні роботи > Методички > Лекції > Твори > Підручники > Статті Контакти
Реферати, твори, дипломи, практика » Курсовые проекты » Шрифтовая композиція (каліграфія)

Реферат Шрифтовая композиція (каліграфія)





ні передбачається земля або підлогу. По-друге, на відносини верху і низу і на відчуття їх тяжкості або легкості впливає неоднорідність напрямків у картинному поле. Вертикальні і близькі до них напряму сприймаються як належні до фронтальної, вертикальній площині і визначають її. Навпаки, вертикальний напрямок важко зрозуміти як уходящее одним кінцем в глибину. Те ж справедливо і по відношенню до горизонтального відрізку. Похилі ж відрізки сприймаються просторово, тобто як би позначають якусь глибину, так як здаються в тій чи іншій мірі йдуть одним кінцем в глибину. Але слід мати на увазі те, що похилі напрями з точку зору теорії візуального сприйняття відносяться до класу багатозначних зображень. Вони здаються йдуть в глибину одним або іншим кінцем або лежачими на фронтальній, горизонтальній площинах. Для припинення такого «коливного» сприйняття відрізка необхідно ввести його в якусь конструктивну систему. Новизна композиції нерідко може бути пов'язана саме з тим, що розроблені художником ті чи інші конструктивні ідеї в силу діалектики творчості вступають у боротьбу зі звичними уявленнями про закономірності явищ дійсності, що відображаються в образотворчому мистецтві, як, наприклад, з відчуттям «важкого низу і легкого верху », в результаті чого створюються контрасти, виразність, гострота і новизна композиції. Ці психологічні моменти важливо знати і інтуїтивно відчувати художнику, щоб успішно вирішувати конкретні композиційні завдання.

Іншою важливою властивістю закону впливу «рами» на композицію зображення на площині та органічної їх взаємозв'язку є вплив «рами» з урахуванням її типу (формату).

Практика образотворчого мистецтва виробила кілька типів «рам». Серед них найбільш поширеними є прямокутні, круглі і овальні.

Створення картини в прямокутному форматі дає відчуття стійкості, визначає передню фронтальну площину, верх і низ. Вертикалі і горизонталі «рами» перегукуються з вертикалями і горизонталями зображення і таким чином створюють стійкість. Наявність похилих напрямків у взаємодії з вертикалями і горизонталями підкреслюють нестійкість. Але, як вже було сказано, в контрастах стійкого і нестійкого відповідно до задуму може полягати новизна композиції і образів.

«Рама» типу овалу володіє ясно вираженими перпендикулярними осями - вертикальними і горизонтальними, має верх і низ як основні конструктивні фактори зображення. Овал і неоднорідність його поля задає і тип побудови композиції і визначає сприйняття картини.

З типами або форматами «рами» пов'язане прояв та інших закономірностей у змісті картини. Кожна з наявних різновидів прямокутної «рами», наприклад витягнутий вертикальний прямокутник, квадрат, витягнутий горизонтальний прямокутник і ін., Володіє своїми властивостями. Від витягнутого вгору формату виникає відчуття стрункості, височини як контраст із заземленням. Для формату, витягнутого в ширину, характерна своєрідна «розкритість». Такий тип картинного поля зручний для показу багатоплановості масового дії. Горизонтальний, сильно витягнутий формат зменшує значення центру композиції, послаблює почуття замкнутості картинного поля. Подальше подовження такого формату з показом в ньому декількох центрів і безлічі другорядних елементів композиції перетворює його в архітектурний фриз.

Прямокутний формат золотого перетину використовується дуже часто як найбільш урівноважений і замкнутий. Він активно працює в жанрового живопису, в натюрморті, в портреті.

Формати в колі і квадраті сприймаються занадто статичними, проте виконати в таких форматах компоновку зображення часто складно.

Таким чином, вплив «рами» на композицію зображення на площині і органічна їх взаємозв'язок характеризується рядом важливих властивостей і рис, що представляють собою прояв закономірностей зорового сприйняття. Необхідно пам'ятати про об'єктивність загальних і приватних законів композиції і враховувати їх вплив на процес створення витворів будь-якого жанру.

. Закон рівноваги.

З точки зору фізики рівновага - це стан тіла, в якому діючі

на нього сили компенсують один одного. Закон рівноваги являє собою такий стан композиції, у якому всі її елементи збалансовані між собою. Проте не варто плутати це поняття з простим рівнянням величин. Рівновага залежить від розташування основних мас композиції, від організації композиційного центру, від пластичного і ритмічної побудови композиції, від її пропорційних членувань, від колірних, тональних і фактурних відносин окремих частин між собою і цілим і так далі. Таким чином, жоден із засобів і законів композиції окремо не створять гармонійне твір, так як всі взаимозависимо або урівноважене. Якщо ж у своїх творчих пошуках художник активніше починає застосовувати один із засобів для створення...


Назад | сторінка 6 з 29 | Наступна сторінка





Схожі реферати:

  • Реферат на тему: Особливості побудови композиції, трактування простору і архітектури в живоп ...
  • Реферат на тему: Досягнення рівноваги в композиції
  • Реферат на тему: Методика навчання школярів виконання тематичної композиції на уроках образо ...
  • Реферат на тему: Ритміка кольору як активний засіб композиції графічного об'єкта. Створ ...
  • Реферат на тему: Поняття композиції в музичному спектаклі