в іконах XIII-XIV століть пробивається любов до чистих і яскравим кольорам, незамутненим пробілами. Завдяки цим відкритим фарбам ікони отримують здатність світитися і в напівтемних інтер'єрах храмів. Нерідко чисті кольори зіставляються один з одним по контрасту: червоні - Сині, білі - чорні. Вони щільні, речовинні, майже вагомі і відчутно, що дещо обмежує їх светозарность. Разом з тим вони повідомляють іконі велику силу вираження.
Новгородська іконопис XV століття зберігає традиційну любов до яскравих, легким фарб з переважанням кіноварі. Але раніше колір мав предметний характер, тепер він стає світлоносні. Наприклад, в В«Диві Георгія про ЗміяВ» червоний фон заповнює поля ікони, обмежує білизну коня. У XV столітті червоний плащ Георгія, як спалах полум'я народжується з сліпучої білизни, із золотистого тла ікони. p> Інтенсивне відчуття кольору властиво Псковської школі, але на відміну від дзвінкого колориту Новгорода, в ній переважають землисті тону, зелені, іноді досить глухі. Зате псковські ікони ніколи Чи не здаються строкато розцвіченими. Фарба народжується з глибини дошки, спалахує світлом, висловлює внутрішнє горіння душі, відповідає духовному напрузі в ликах псковських святих.
В новгородській іконі фарби горять при ясному світлі дня. У ПскоⳠ«гздво Христове з вибраними святими" фарби і світло виникають з таємничої імли, символізуючи "святу ніч".
В окремих школах давньоруської іконопису не було суворої регламентації кольору. Але певні правила, все-таки, існували: незалежно від сюжету фарби повинні були становити щось ціле і цим давати вихід тому, що кожній з них властиве. В іконах часто виділяється центр композиції, встановлюється рівновага між її частинами, фарби ж вливаються в єдину мальовничу тканину. У творчості Діонісія і майстрів його кола фарби володіють одним дорогоцінним властивістю: вони втрачають частку своєї насиченої яскравості, набуваючи світіння. Тут відбувається остаточний розрив з візантійською традицією. Фарби стають прозорими - подоба вітража або акварелі. Крізь них просвічує білий левкас.
Все це зникає в іконопису XVI-XVII століть. Перемагають темні тони: спочатку насичені, звучні, шляхетні, потім все більш тьмяні, землисті, з неабиякою домішкою чорноти.
V. Образи Спаса і Богородиці в сюжетах давньоруської живопису
Розглянемо найчастіші композиції російських ікон. Головний, центральний образ усього давньоруського мистецтва - образ Ісуса Христа, Спаса, як його називали на Русі. Спаситель (Спас) - це слово абсолютно точно виражає уявлення про нього християнської релігії. Вона вчить, що Ісус Христос - Людина і одночасно Бог і Син Божий, який приніс спасіння людського роду.
Традиційно на будь-якому його зображенні по обидва боки від голови розташовані букви IC XC - позначення словом його особистості, скорочене позначення його імені - Ісус Христос ("Христос" по-грецьки - помазаник, посланник Божий). Також традиційно оточує голови Спаса німб - коло, найчастіше золотий, - символічне зображення виходить від нього світла, світла вічного, тому й набуває безначальний круглу форму. Німб цей в пам'ять про принесеної їм за людей хрещеною жертві завжди розкреслений хрестом.
У давнину у візантійському мистецтві склалися чисто художні, живописні прийоми, що дозволяють розкрити одухотворяє, божественне начало в самих рисах, в самому реальному вигляді Ісуса Христа. Ці прийоми протягом часу розвивалися, що дозволило розкривати в образах Спаса різні грані його особистості. Прагнення до різноманітності ніколи не було самоціллю давньоруських художників. Навпаки вони прагнули якомога повніше зберегти те, що було зроблено їх попередниками. Стародавні зображення Спаса повторювалися художниками багатьох наступних поколінь. У цих випадках ніколи не виникали копії, так як відтворювалися лише головні характерні риси обраного зразка.
Нерукотворний образ рятівника - найважливіший зразок, якому слідували майстра в усі часи, поки існувало давньоруське мистецтво. Легенда про Нерукотворний Образ стверджувала не тільки те, що це зображення було створено з волі самого Ісуса Христа, але і те, що воно було створене їм на допомогу стражденному людині. p> Численні були ікони, в оспроізводящіе Нерукотворний Образ. Найдавніша зі збережених - В«Спас НерукотворнийВ», створений у Новгороді в XII столітті і що належить зараз Третьяковській галереї. p> Дуже важливим і поширеним типом зображення Спаса в давньоруському мистецтві був тип, що отримав назву "Спас Вседержитель". Поняття "Вседержитель" виражає основне уявлення християнського віровчення про Ісуса Христа. "Спас Вседержитель" - це поясне зображення Ісуса Христа в лівій руці з Євангелієм - знаком принесеного ним у світ вчення - і з правою рукою, правиці, піднятої в жесті благословення. Але не тільки ці важливі смислові атрибути об'єднують зображення Спаса Вседержителя. Створили їх художники прагнули з особливою повнотою наділити об...
