я нової живопису послужило творчість М. Караваджо (1573-1610 рр..). Глибина і значущість змісту ріднить його з майстрами Відродження, простота і чистота форм передує тенденції зароджується академізму і класицизму, але мальовничі масиви фігур і магія животворящого світла те саме що мистецтву бароко. Однак найвищі досягнення бароко досягнуті живописцями Нідерландів та Іспанії. p align="justify"> Найбільш яскравим живописцем цього стилю став П.П. Рубенс, заповнював свої гігантські полотна масивами м'язистих тіл, залитих золотистим іскристим світлом заходу. Менш святкові, але більш глибокі картини Рембрандта - вершини XVII в. Скупо витрачаючи яскраві сонячні промені, живописець лише на мить змушує трагічну дійсність відступити в темряву, яка займає часто більшу частину полотна. Придворний варіант цього стилю приносить славу і багатство фламандок Рубенсу і Ван Дейку у всіх столицях Європи, а сам Рембрандт з його справжнім інтелектом приречений на бідність і нерозуміння в буржуазній Голландії. Ближче голландцям виявилися життєрадісний і віртуозний Хальс, побутовий жанр, що отримали широку популярність натюрморт і пейзаж.
Відкриття Америки і потік золота, вирушивши звідти, викликали деградацію сільського господарства і ремесла Іспанії. Соціальна структура суспільства перестала еволюціонувати, навпаки, стала руйнуватися. Зрощення королівської влади з інквізицією гарантувало стабільність духовних настанов. Особливо явно ця стабільність і синхронність з італійською культурою проявилася в живописі. Живопис іспанської школи ближче до манери Караваджо - Рібера, Сурбаран. Проте дух дворянській Іспанії зближує їх іноді не тільки з пізнім Відродженням, але і з готичним мистецтвом. Втім, саме поєднання цих мотивів з підкресленою живописністю і є ознакою бароко. p align="justify"> Вершина розвитку іспанської живопису - творчість Веласкеса (1599-1660 рр..). Використовуючи і розвиваючи різні жанри і тематику, звертаючись і до життя двору, і до побуту простих людей, Веласкес поєднує глибину психологічного аналізу з новими досягненнями колористики, передаючи мерехтливу матеріальність повітряного середовища. Як вагомі підтвердження божественного могутності чисто середньовічного характеру сприймаються портрети блазнів і карликів. Художника цікавить не стільки контраст між духовним величчю і фізичної неміччю, скільки можливість засобами живопису подолати їх зовнішню убогість, зробити її привабливою (В«Портрет блазня Себастьяна МороВ», 1648 р.).
Освіта великої маси міського населення зумовило розвиток видовищною В«індустріїВ», в тому числі театру. Орієнтуючись на смаки натовпу, обидві школи іспанського театру - Лопе де Веги і Педро Кальдерона - досягають великих висот. Продовжуючи традиції шахрайського роману, народних театралізованих вистав і героїчної драми, Лопе де Вега створює твори, і в наші дні успішно йдуть на сцені: соціально-політичну драму В«Фуенте ОвехунаВ», популярні любовні комедії В«Собака на сініВ», В«Учитель танцівВ» і ін Т. Моліна вперше розробляє легенду про Дон Жуана. У незрівнянно більш похмурих фарбах зображена іспанська дійсність у драмах честі, морально - і релігійно-філософських драмах П. Кальдерона (В«Стійкий принцВ», В«Життя є сонВ», В«Маг-чудодійВ»). У літературі іспанського бароко виділяються два протиборчі стилю: темний (Культизм) - витончено усложняющий художню образність (Л. де Гонгора-і-Арготе) і важкий (концептизм) - прагнув до змістового насичення тексту (В. Грасиан). Відроджені до початку XVII ст. форми античної словесності (епічна поема, трагедія, ода, елегія, буколіка) служать основою салонної літератури барокового стилю і у Франції.
Таким чином, бароко - це художній стиль, який в образному відношенні здійснює пантеїстичну програму - оживляє, одухотворяє всі види мистецтва, підпорядковуючи неживу природу ритму руху і дихання.
3. Значним є ьность діяльності художників-передвижників в XIX столітті
Догляд з Академії мистецтв в 1863 р. чотирнадцяти випускників на знак протесту проти академічних догм поклав початок боротьбі з офіційним мистецтвом. Освіта в Петербурзі Артілі художників, а з 1870-х років більш широкого об'єднання - Товариства пересувних виставок, під керівництвом В. Крамського за участю критика В. Стасова і мецената П. Третьякова - багато в чому визначило шлях подальшого розвитку російського мистецтва. p align="justify"> Діапазон творчості членів В«ТоваристваВ» був надзвичайно широкий: соціально-побутова, історична живопис, пейзаж, портрет. Критичний реалізм в їхній творчості придбав велику глибину соціальних і психологічних узагальнень, широту охоплення життєвих явищ. Новий ідеал особистості був створений Крамским в портретах найбільших діячів російської культури - Ф. Достоєвського, Л....
