тала джерелом численних літературних балад в різних країнах. У рік смерті Байрона (1824), активно що брав участь у боротьбі за свободу Греції, у Франції вийшли В«Народні пісні Греції В». Ще на десять років раніше були видані сербохорватської пісні Вука Караджича, із захопленням зустрінуті поетами і фольклористами всієї Європи. У Фінляндії ще в кінці XVIII ст. починається запис окремих рун В«КалевалиВ», отримала потім всесвітню популярність в обробці Е. Ленрот. У Росії про серйозний інтерес до фольклору свідчило В«Збори різних пісеньВ» (ч. 1-4, 1770 - 1774) М.Д. Чулкова, що містив поряд з літературними текстами і справді народні, в тому числі і баладні пісні. У 1804 р. в Москві були видані В«Стародавні російські віршіВ». Ця збірка, більше відомий за назвою другого видання В«Стародавні російські вірші, зібрані Киршею Даниловим В», показав воістину невичерпні багатства російських пісень: билинно-міфологічних та історичних, любовних, сатиричних, жартівливих. Це багатство було помічено й Карамзіним, який писав В«Історію держави Російського В», і Жуковським, який не тільки блискуче переклавВ« Слово о полку Ігоревім В», а й постійно працював сам над створенням національного російського епосу, і Пушкіним, уважно читала цей збірник, і багатьма іншими російськими поетами, письменниками, вченими: від А.X. Востокова і В.К. Кюхельбекера до І.С. Тургенєва, Л.Н. Толстого і М. Горького. В.Г. Бєлінський писав про В«Збірнику Кірши Данилова В»:В« Це книга дорогоцінна, справжня скарбниця найбільших багатств народної поезії, яка повинна бути коротко знайома кожному російському людині, якщо поезія не чужа душі його і якщо все споріднене російському духу сильніше змушує битися його серце В»[3, 381].
У всьому величезному потоці публікацій старовинних текстів епічного і баладно-пісенного змісту (тут ми обмежилися лише окремими прикладами) балади чи не відразу зайняли особливе місце, зігравши у багатьох європейських літературах роль своєрідного каталізатора в пошуках нових виражальних можливостей мови поезії. Хоча початкові імпульси в цьому напрямку виходили з Іспанії та Англії, перші європейськи значущі результати у створенні і осмисленні самого жанру літературної балади були досягнуті в Німеччини. Величезну роль тут вже в період В«Бурі і натискуВ» зіграли І. Г. Гердер, І. В. Гете і Г. А. Бюргер. p> Йоганн Готфрід Гердер (1744-1803), який почав з кінця 1760-х років під впливом Макферсона і Персі переводити спочатку шотландські і скандинавські балади, а потім і пісні інших народів, звернувся із закликом збирати і записувати також і німецькі народні пісні. Першим на цей заклик відгукнувся молодий Гете, який записав влітку 1771 в Ельзасі 12 народних балад разом з мелодіями. При цьому він ретельно обдумав структуру свого невеликого зборів, що лежить біля самих витоків сучасної фольклористики в Німеччині. Самому Гете, все життя, подібно Гердеру, який займався вивченням, збиранням і перекладом пісенної творчості різних народів, раннє звернення до фольклору дозволило уникнути манірного стилю поезії рококо і вже в циклі В«Зезенгеймскіе пісні В»на початку 1770-х років створити справжні поетичні шедеври. З усіх фольклорних жанрів Гете з особливою увагою ставився до балади, називаючи її то В«Живим зародкомВ», В«прасеменемВ» всієї поезії, то прообразом мистецтва, її первинної національної формою. У 1821 р., вже маючи за плечима величезний досвід власного баладного творчості, Гете узагальнив свої роздуми про це унікальному жанрі в спеціальній статті про баладу. Специфіку непереборного художнього впливу балади він бачив у поєднанні в ній елементів епосу, драми і лірики. У ранніх баладах самого Гете (В«РибалкаВ», В«Лісовий царВ», В«Фульскій корольВ») переважає синтез ліричних і драматичних елементів, в пізніх ж баладах (В«Коринфська нареченаВ», В«Бог і БаядераВ», В«БаладаВ») ліричний елемент помітно витісняється епічним.
Неминуще значення для розвитку теорії балади мають спостереження І. Г. Гердера в 1770-х роках, пов'язані з його роботою над збіркою В«Народні пісніВ». Не втрачають своєї цінності для сучасної фольклористики та ідеї Гердера про важливість для народної пісні В«наспівиВ», В«ладаВ». В«Істота пісні - у наспіві, а не в картині, - писав Гердер в 1779 р., - її досконалість визначається мелодійним рухом страс ти або почуття, яке можна було б позначити влучним старовинним словом лад. Якщо пісня позбавлена ​​його, якщо вона не володіє своєю тональністю, поетичної модуляцією, не витримує ходу розвитку цієї модуляції, - то скільки картин, яке поєднання приємних фарб вона ні укладала б у собі, це вже не пісня В»[7, 80]. При цьому важливо розуміти, що Гердер, говорячи про В«ЛадіВ», В«тональностіВ» і В«модуляціїВ», говорить не тільки (а в даному випадку, мабуть, і не стільки) про мелодії-мотиві, а й В«про мелодії як іманентна властивість поетичної тканини пісні, внутрішньо їй притаманною наспівності, що робить текст В«співучимВ» [4, 375]. Гердер, який прагнув і в своїх перекладах пісень різни...
